近几年随着收藏古代石雕的兴起，有更多的古玩爱好者，收藏家把眼光投向了这个领域，随着近几年的拍卖行情，古代石雕的价格也不断的创造者神话，其中特别是兽类石狮子特别收受到热捧与喜爱。精品动辄几万几十万，说到石雕，除了价格以外，它天然的自身缺陷也比较明显，尤其是体积与重量，往往让普通爱好者也是望其兴叹。不是每个人都能寻找到即有力度又大小合适的藏品，反而是精而小的石雕尤为难得，也是价格不菲，作为一个纠结的收藏者，想要玩个味道出来，也就只有动手制作一只理想的文化摆件了。
第一步，这次材料选择的是紫砂泥为原料，特点是干燥后比较结实有硬度，考虑但后续需要上色，它比精雕油泥更消光更有质感。有人会问需不需要烧制，我觉得除了要具备条件以外，只要满足其形态的稳定性就好。开个玩笑说，就是烧了掉地上也是要碎的。
1，找好你要选择制作的目标图片，理解其断代特征与地域特征，掌握好临摹原件的石材种类，（石材也分很多种，后期制作表现也有不同）
2，完成图片给的信息结构，然后向四周挺进，注意结构关系。还是那句话，尽可能的多几张不同侧面的辅助图，如果有图上看不到的地方这个就需要寻找资料和合理创作了。
3，工具使用由于主要原料是泥，喷水壶是必备的，毕竟不同的季节泥料干燥的速度不同，更主要的是控制湿度变化有助于修整与深入雕塑。至于说具体用什么雕塑工具，我觉得还是因人而异，用的顺手就好，也不论贵贱。不过最主要的还是你的双手，工具永远是手的辅助。
4.仔细把握比例和动势的关系，由于区别于素描主要是靠明暗来表现块面，也不能用虚实关系来处理前后，每个细节都是要求把它具体的完成。只是说你也可以有选择的对你想处理的亮点着重进行刻画。特别是可以反应石材特性的裂纹于风化，在雕塑过程中有意识的为后续上色做一些铺垫和准备，当然这都要建立在符合块面结构这一大前提下进行，切勿执迷一点而忽略其他。
5，对于作品最后要进行一次修光过程，这个过程的宗旨是收拾一些脱泥带水的部分，并不是需要它每个部位都要做到特别的光滑，保留一些机理更有助于后期体现质感。
第二步，胎体完全干燥后进行上色。
主要材料还是勾线笔和丙烯颜料，与绘画概念基本相同，主要还是考虑其固有色和环境色。不过与平面绘画略有不同的是，环境色主要参考自然光下的关系。暗影部分尽量不要去用颜色做处理。由于它是立体的随着光线位置会有不同的变化，我们没办法用平面绘画的思维当时去处理各个关系。
2，着重处理材质的细节，比如说裂纹的处理，要理解物体老化的规律，深浅和走向，老化的裂纹它是平行的，走向是斜切延伸的，并不是放射状的。他也不会垂直于表面，平行线由于年代的关系必然是先后由于作用力而产生的，也就有了粗细之分，由于斜切走向，两条线之间又行成了应力，从而产生了沟通裂纹，这样形成了三角，这块石材就容易脱落了。以上主要来源于文物鉴定的相关知识，如果听的云山雾罩的，请大家见谅。
3，注意风化的表象描写，磕碰的岔口。主要还是追寻老化规律。颜色变化方面，由于青石属于石灰岩类，应注意表皮钙化的白色，还有裂纹附近的氧化反应，矿石内的铁被外界雨水氧化产生的黄褐色的锈色，也俗称为石锈。这些也是鉴定中需要留意的问题，在手绘中往往抓住这些特征，稍有刻画，就会使作品看起来煞有介事。
最后还是要用化妆粉化妆质感，消光。完成作品。摆在你所陈设的位置，为你的家具增加一些乐趣与文化的亮点。（文中图片由于是之前作品存图并未对成型过程进行详细的拍照，况且本人面对各位大师也无意说教技法，只是共享心得，不到之处望各位海涵）
