未来已来这世界变化太快

在越来越多的领域，人工智能正在快速超越人类。这也意味着，大批的翻译、记者、收银员、助理、保安、司机、交易员、客服……都可能在不远的未来，失去自己原来的工作。

对此，斯坦福教授卡普兰做了一项统计，美国注册在案的720个职业中，将有47%被人工智能取代。在中国，这个比例可能超过70%。

作为历史进程中的一份子，人生最重要的任务是“追随历史运行的方向”，不要莫名其妙被历史碾死。

面对人工智能，最可怕的是：时代已经不是那个时代，人还是那个人。

现代教育的起源，是17世纪的德国，其教育是为大机器工业服务的，他们要培养的是整齐划一的人，主要是为培养劳工服务。然而，智能时代，可以确定不需要太多流水线上的工人和中层白领；未来教育应该是探索而不是应试。未来教育最重要的是艺术的感觉、科学的思想。

对此，华为的任正非表达过自己的担心：未来社会是一个智能社会，资本可能大规模雇佣‘智能机器人’，两极分化会更严重。我们需要培养的，是高级技师、专家、艺术设计家……

马云说得更直接：未来三十年是最佳的超车时代，如果我们继续以前的教学方法，对我们的孩子进行记、背、算这些东西，不让孩子去体验，不让他们去尝试琴棋书画，我可以保证：三十年后孩子们找不到工作。

音乐艺术永远是全人教育的基础

儿童通过不同形式的音乐艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些来形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、圆善人性。

美国国家教育科学院在对1999-2000学年度与2009-2010学年度的音乐艺术教育进行对比研究时，做过一个有5万多本科毕业生参与的问卷调查。

其中有一个问题是：“什么知识最有用？”回答的结果颇为耐人寻味。

毕业1-5年的答案是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出：“音乐艺术最有用”。

这一调查，与其说是人们对自我成长经验的总结，不如说是这个时代对音乐艺术教育越来越急促迫切的呼声。那么，音乐艺术教育在当代社会究竟具有怎样的价值和意义呢？

对个体而言，音乐艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径，特别需要强调的是，音乐艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。从发生学的角度看，儿童与音乐艺术最近，每个儿童都拥有一颗音乐艺术的心。儿童就是天生的音乐艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和音乐艺术的心灵。游戏则是连接儿童与音乐艺术的最佳通道。

在美国亚利桑那州图森市的科贝特小学，走廊里成天都能听到古典音乐。无论是一年级还是五年级的学生，都在排演戏剧。每个四年级学生都学小提琴。幼儿园的小朋友每周要跟图森交响乐团的演奏家见面，学习音乐的节奏、韵律，同时还跟读写训练结合起来学习。除此之外，所有的学生都必修美术课程。

科贝特小学的这番景象，就是图森联合学区通过整合艺术教育与学科教学提高学生学习成绩的结果。图森学区的这项改革举措名叫“音乐艺术开启大脑（OMA）”，所依据的是以脑科学为基础的学习理论及有关儿童神经发展的研究。

“音乐艺术开启大脑”项目从2000-2001学年开始在3所小学实施，那时，图森联合学区的小学除了有校乐队之外，几乎没有正式的音乐艺术课程。“我的目标是让每所小学都有音乐艺术课。”“音乐艺术开启大脑”的发起人之一琼·阿什可拉夫特说，因为他看到了艺术对于提高学生学习成绩、改善薄弱学校的重大作用。

“‘音乐艺术开启大脑’不仅是为孩子打开通向美的世界的大门，同时也是加强儿童脑神经的联结。”里昂小学的校长希拉·加文说，“‘音乐艺术开启大脑’跟只是上上音乐美术课不同。它通过对艺术的课程整合促进学生对所学概念的理解，让学生通过音乐、美术或肢体运动来获得对所学概念的体验。”

在最初的3年，非营利调查公司WestEd对“音乐艺术开启大脑”的项目学校以及与之生源类似的学校进行了跟踪调查，“音乐艺术开启大脑”的项目校学生，阅读、数学、写作等科目的考试成绩明显高于对比学校的学生，拉美裔学生的数学成绩尤其进步显著。“如果他们担心学生的考试成绩，要想办法让他们考高分，他们给孩子的音乐艺术教育应该更多，而不是更少。”亚利桑那州公共教育的督学汤姆·霍恩说，“很多研究表明，沉浸在音乐艺术之中的孩子考试成绩也更好。”

当然，并不是所有参与艺术的人都是抱着提高考试成绩的目的。除了分数，音乐艺术通过它带来的愉悦和情感刺激吸引着所有人。来参观“音乐艺术开启大脑”项目校的人有很多，校长狄龙说，“给他们印象深刻的是孩子们的投入状态。当孩子们在绘画或唱歌的时候，他们非常专注，他们在动用他们的全身，他们的大脑神经在建立联结。它使学习获得了丰富性。

有两位著名的心理学家在美国教育改革中有举足轻重的作用，他们是杜威和布鲁纳。 二十世纪50年代末，美国著名教育心理学家布鲁纳的认知——发现说走红美国，深化了教育改革的内容，强烈地推动了音乐艺术教育的发展。尤其是他强调学习的结构、直觉思维及学习动机，成为这一时期人们强烈关注音乐艺术教育的心理学的逻辑依据。

美国的教育决策者也几乎普遍认识到了音乐艺术的价值。根据“音乐艺术教育同盟（AEP）”的一份关于2007-2008州教育政策的统计，有47个州有关于音乐艺术教育的强制规定，48个州制定了音乐艺术教育标准，40个州把音乐艺术纳入了高中生的毕业考核要求。为克林顿和布什总统的教育改革奠定基调的1994年通过的《美国教育目标2000》，将音乐艺术作为所有学校都必须开设的课程。《不让一个孩子掉队》将音乐艺术作为公共教育的十大核心学术性科目（academic subjects）之一，这使音乐艺术教育拥有了获得联邦政府拨款的资格。

音乐艺术从过去工业时代对人类科学与创造发明贡献巨大，未来人工智能与万物互联的大时代，它也将扮演最重要的角色。它是人类美与精神文明的化身，是连结人类内在浩瀚精神世界的媒介，它本来就是人类生命的一部分，从没离开过。

因此，善用音乐艺术美妙的心灵疗愈与建构奥妙的大脑高维智力与创造力的触媒效应，人类将继续拥有真善美的光明心性与高贵的生命品质。