书画不仅仅有观赏价值，更有升值空间，齐白石，张大千，徐悲鸿早期的作品便宜几百元，现在却上千万了，岂是房车能比的。
很多人是发现，却视而不见，所以有白石，大千名人的字画只是一部分人。
纵看世间，艺术家如此繁多，收藏什么样人的书画有升值空间。
一看作品，有无个性，有无传统，字画气势是否舒展，收放自如，包括布白，内容，以及落印，印，最好和字都是出自作者一人之手，不然用别人刻的印，和字画其风格是不相配的，齐白石，赵孟頫都是书印出自一人之手。
二，看背景，是专业从事艺术，还是业余第二职业，看下楷书，隶书有无基础，不会楷书，写草书的，是难以成大家，没有规矩不成方圆，欲速则不达。
三，看看行草书法从前到后，创作情绪上是否有变化.粗细，大小，错落，松紧，疏密，墨色干湿飞白，飞白过多，笔干则燥，墨过浓水多无飞白干笔则呆板，无灵气，气之初，展在撇捺，大气与否看撇捺，趣之呈露在勾点，点点如瓜子，王献之幼年学父王羲之书法，写一大字，送王羲之看，父在大字下加一点，让献之送母亲欣赏，母亲见之，说唯有一点象羲之。书法高低，动几笔就能见高低。筋之在于扭转，力度停在骨肉之间，书法行草书，就如一首曲子，中低高音，如果从起始到尾，见不到作品有起伏情绪变化，说明此作如同白开水，淡然无味。艺术的创作高度是用心，用情，用真知灵性顿悟创作，始之让作品里有人情味，不是抄袭，写字那么简单。
四，款字比正文要小，印款处最完美是两方为妙，一阴一阳是为道，顶在首字上头印为起首印，在起首字下两三字印为闲章，作品中间印为腰章，印是画龙点晴，多则乱，王羲之兰亭序印多是经历的朝代多，每纪过一次变革皇帝即官人的落印。尾印不大于款字，否则不协调，或小于款字为宜，落款二印的，印间距要一印之隔为最佳，半印之隔亦尚可，离太远则气脉不连，太近则气不贯通。
如果是画，画上的书法不好，也说明此画没有达到一定境界，书画同源，画中有字，先有字，后有画，书乃心之画。从画面笔法，线条就可看出其书法功力。
写像形字，如画一人像佛，或马，牛等，这是造字，不是书法，书法是从传统中走来，又要不能脱离传统，还要表现出自成一格的一面，终极得有自己的东西，如果说学欧，学颜一味追求象，就是死学书本，无创作意识，写的再象还是鹦鹉学舌。
书法，国画历代在文化艺术史上，终有一小部分人注重艺术收藏，艺术仅仅被一小部分人爱重，中国是文化艺术大国，但文化艺术没有在中华民族普及，人民对文化艺术的热爱，还没有一定高度，这个和时代发展，经济，文化修为是分不开的，豪车，豪宅终极和艺术作品永远是两个层面。
