众所周知，电影起源于法国巴黎。1895年，卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，一分钟的会动的镜头在法国一家地下咖啡馆上映，就此开启了无声电影时代。在2011年，一部致敬好莱坞的怀旧默片《艺术家》上映了，这是一部美式爱情作品，但这爱，讲述的是对电影的爱，确切地说，是对无声电影时代的爱。
故事背景设置在1927年，这是有声电影冲击无声电影的重要年份。影片用极为细腻的手法展现了对未来毫无知觉的默片时代的艺术家的种种焦虑和不适。故事中乔治·瓦伦丁是原来默片时代风光无限的明星，在镁光灯和粉丝追逐中，他自我陶醉并形成了骄傲自负的性格。性格极好，又肯努力的派茜·米勒当时因为和乔治的合作而有了一点名气，得到了一些机会，一步步努力着，且派茜心中十分钦慕乔治。在有声电影时代来临时，派茜投入有声电影的大潮中，一炮而红，事业如日中天。而乔治却不愿意接受这一新事物，坚守着自己对于无声电影的那份喜欢，拒绝了一切有声电影的邀约。但是渐渐地，随着时代的发展，无声电影渐渐淡出历史舞台，乔治接受不了，决心自己投资拍摄一部无声电影，想借此重新将无声电影带回大众的视野中。但这是一场注定失败的冒险。电影不卖座，与此同时，股市崩盘，乔治破产了，孑然一身的他不得不变卖家产，接受默片已经退出历史舞台的现实，这时候，他的妻子也离开了他。绝望的乔治烧掉了自己之前拍摄的所有的无声电影的录影带，却把和派茜合拍的电影死死抱住。
在有声电影时代事业如日中天的派茜一直关注，爱慕着乔治。在火灾之后，乔治被派茜接到自己家中休养，却在无意中发现自己被拍卖走的物品，强烈的自尊心和受挫感使乔治企图吞枪自杀，关键时刻派茜赶到，在一番劝说之下，乔治答应和派茜一起拍有声电影。最后，在派茜的积极劝说和情感慰藉之下，乔治顺利过渡到了有声时代，再度展现了自己的表演天赋和艺术才华。
在柴焰老师的讲解中，有提到为什么《艺术家》会在国际影坛上风靡这么久，并在2012年的奥斯卡颁奖典礼上斩获五项大奖：
1，以“技术”倒退的逆向思维展现纯粹的不加矫饰的电影艺术之美。
2，影片巧妙地利用了观众对好莱坞时代的怀旧心理。
3，现代的拍摄手法（包括影片中男主人公酒吧买醉的那一段，镜头从男主人公转向桌面上的倒影，在慢慢转向男主人公，还有斜镜头等）。
那现在来谈一谈《艺术家》带给我的一些感受。随着技术在不断革新，科技不断发展，许多我们原有的生活方式，生存方式，运用工具都在发展。有了计算机，再复杂的计算也不过几秒，通晓较为原始的计算工具——算盘的人就寥寥无几了，现在孩子几乎不知道算盘是什么。有了自动化工具，铁雕的部分工艺已不再需要锅炉，直接用轻便的点焊方式去代替。有了互联网，很多时候大家也不必为了看一场演出而露天站立了。互联网时代，技术化时代，我们在享受时代的发展给我们带来的如此大的便利的同时，那些传统的工具，方式，包括，茶艺，书法这等千古流传的传统技艺，或者说是文化，我们对它们的标签已经脱离日常依赖，将之作为艺术了。现代的技艺与工具，给我们带来的是更好的各种体验，但追溯到源头的那些东西，似乎，我们都习惯了用“韵味”一词去概括。而所谓的艺术或者是韵味，在我看来，就是不落实处，不能完完全全表达清楚。因为落实地清楚了，就俗了。
回到《艺术家》，不适应时代发展的守成是不是死板，我觉得，如果是技术上，是；如果是原则上，方法上，不一定。因为，还有种东西，叫传承。
