1：
先观察花、叶的大致形状以及朝向。
2：
画出草稿，起手轻，力量要柔和。
花朵和叶片可分别利用圆和长方形等一类相近的几何图形来完成，然后再进行修改。
切记，好的草稿是成功手绘的一半。
3：
用黑色彩铅描一遍线稿，速度不宜太快，线条可以中途断了（可能是力气不够，可能是不适应，可能是没信心）再接上，但不能断的太频繁，更不能沿着一段线条来回地描，不然线条会变得粗糙。
描好稿后，轻轻擦除那些不想保留的线条。
4：
观察图片（这个事情在这次手绘过程中需要一直保持），尽量让自己想要表现的色感和图片保持一致。
然后平抹涂出花朵的粉红底色，以及叶子的黄色脉络。
记住留出适当的空白（尤其是中心叶脉对应的空白），这是第一次涂抹底色，所以空白不妨留多点。
5：
丰富底色表现，离花朵（也是离人眼）越近的叶片涂抹的黄绿越均匀细致，离花朵远一点的叶片可相对随意些，出些一定的笔画线条。
在花朵中加入更多的粉红色，花心附近的涂色用力可以大一些，以强调出花心与花萼之间的鲜艳差异。
6：
在保持叶片绿色为底的大前提下，适当给它加入更多的淡黄色，以制造出一种叶片的鲜嫩感和蓬勃生气。
7：
花心先以淡黄色铺垫，再用黄绿点缀，留出空白，制造一种高光。
花萼的颜色加深，尽量用力气柔和的平涂——用粗顿笔尖更容易制造出柔和的效果，花朵之间的空白除了实际的空白，也可以利用不同力气和涂色层数来制造，有对比，有强弱，就有动人效果。
叶片用深绿色进入初步填涂和刻画。
8：
涂色前，保证相关颜色的笔尖都比较锐利。
跟着叶片用深绿加深，并利用灰色给叶片和花朵加入阴影，考虑到叶片之间有上下左右等朝向和位置之间的部分，所以，不同的叶片之间，它们的阴影面积和程度是有差异的，你可以借助涂色时的不同次数、力气、笔触线条来衬托这种差异。
9：
深化线条和光影表现，尤其上下叶片之间相互遮挡时产生的阴影。
描边，在这里，我用了深蓝色，蓝色可以让黑色变得更加抢眼，灰色和阴影就是一种变淡、打折的黑色。
PS：关于涂色的问题，什么时候要涂重涂多一些，什么时候要涂轻涂少一些，这些色彩之间的感觉，人人不同，不是只言片语能说清的，天生的色感感受力我们无从改变，后天的色感则需要许多时间的观察和练习。
10：
我画画常用A4纸，遇到阴雨天，即使收放得比较好的画作也容易受潮，严重的更会长上霉菌，拿自己喜欢的作品晒晒太阳或是简单装裱都是不错的久放方法。
这张图就是装裱后的效果，拿去复印店用塑料片过塑，久放不坏，美观又大方。
PPS：图9和图10都是最终稿，它们之间的色感和光影差异主要是拍照时的光照、手机和过塑与否。图9是在自然光的旧手机（1200万像素）拍的，没有过塑；图10是用新手机（2000万像素）在荧光灯拍的，已经过塑。
PPPS：
材料：Maped(马德培)36色彩铅，2B铅笔、橡皮、A4纸和一朵心爱的花。
用时：2h
