回眸一笑百媚生，你第一反应想到了谁？
杨贵妃，张榕容！真是回眸一笑，心也软掉。
怎么能这样勾人，这般的眼波流转？
答曰：曹郁。《妖猫传》的摄影。
怎么拍出来的？一起来看《我在中国做电影》第一集，曹郁——光影统领者。
回眸一笑百媚生
杨贵妃“回眸一笑百媚生”的镜头确实给摄影师、演员挺大压力，我们反复想怎么才能拍出惊艳的感觉。一开始的思路是很古典的那种光，我们准备了好几十根蜡烛，把蜡烛放在她脸的这边。效果倒挺古典的，但还是不够劲。 后来就用了一个LED的灯带，让她的整个皮肤从所有的反射角都有一种LED的光泽，比较现代。
我们还有一种灯叫Dedolight，可以打特别小的光，所以我们就给她的眼睛这儿又加了一层，所以有灯笼的光、蜡烛的光、有LED的、还有Dedolight那个灯，合在一起，最后产生了这么一种光效。
后来觉得还是不够好，我说这灯光不应该只是固定的，它必须得能动，亮度在变才行。那么接在电子调光台上，我的手来控制她脸上的灯光变化，所以整个光是在动的，同时又有四层光，这样加起来完成了百媚生。
勾人心魂的一笑，恍然如梦的大唐盛景，曹郁用灯光为我们构筑梦中之梦，而他在梦中写诗。
2.诗意的美学
摄影不是一门单一的技术，按曹郁的话说，摄影就是一门艺术，曹郁将自己的摄影风格定义为诗意的写实。他最直接的艺术修养基础来自于绘画，“绘画给了我很多启迪。”
比如光线，像在伦勃朗和维米尔的时期，光源强调得非常强烈。到了蒙克，他的光源开始变得混合在一起，到了霍普光源变得更写实。”曹郁说。他特别喜欢蒙克的画，受蒙克画中蓝色的启发，曹郁便在《妖猫传》的色彩运用上加入来很多绿色和蓝色。
“我觉得音乐一直给了我特别感性的指引。”拍摄《南京！南京！》时，曹郁听了一段巴赫的音乐，想象了摄影机的运动加上气息的感觉，拿着摄影机大概试了一下，听着音乐、走了几步，最终电影中速度的变化就是从这段音乐里来的。
《南京！南京！》有一场戏，让曹郁印象深刻——所有人站满教堂，举起手。那场戏的场景是太阳从教堂外面的照下来的时候，举起的手产生的一种通透感。“我记得正好到11点，那个光‘啪’特别准照下来，那个感觉又激动，又紧张。当阳光打出灰尘的时候，那个寓意就更强烈了，这时候镜头里手掠过光线，掠过灰尘，你会觉得这些全都值得了。我觉得手像帆一样驶过大海，特别有一种希望或者有一种精神感。
用绘画、音乐甚至是灰尘感构筑场景，用光雕刻内心世界，寻觅诗意。这就是曹郁。
3.只要你一直在进步
说起自己的摄影之路，曹郁说，《末代皇帝》是他的启蒙，影响了他后来的风格。中学时候看《末代皇帝》，发现摄影机可以像根羽毛一样在天上飞，那么诗意，那么自由。后来，家人给了个一二八，拍买菜、散步、各种玻璃的色彩。再后来上北电、拍广告、拍电影。，一路越走越远。 2009年凭借《南京！南京》登上美国电影摄影师杂志，实现少年时梦想。对曹郁来说，摄影其实就是表达我自己的一个工具，我唯一能够掌握完整表达自我的工具。
他最乐意去做的事就是一种变化。《可可西里》《南京南京》《妖猫传》，每个电影都在诗意的写实的底色上注入了新的色彩。
曹郁觉得摄影师可能这一辈子，都达到不了自己期望的高度。因为毕竟天分是有限的，只能尽量地去做。但他也说“我觉得现在的我跟前几年比起来，要有力量得多。具体的目标其实特别简单，就是我拍下一个作品在某些部分，超越上一部作品就可以了。其实，这挺难做到的，但我要这么去做。”
只要你一直在进步，而不是重复甚至退步。我就有这种做这件事的幸福感。这种幸福感其实决定你往前走。
