"成都带不走的只有你，跟我在成都的街头走一走。"
成都是一座我一直想去但又一直没去的城市。没去成的原因种种，最汗颜的因为我凑不够机票钱。
每次提起国内想去旅游的地方，脑子里第一闪过的就是成都。这种压心底的遗憾，在一线城市混久了很容易变成遗忘，直到赵雷的《成都》出现。
《成都》这首歌其实蛮早的了，去年10月份发行，火遍大街小巷。尤其是那种文艺小清新的club,桂林，大理这种旅游地更不用说，巷子里嗑瓜子的大爷大妈应该都会哼。深圳放得最多的地方是音乐餐厅，吧台上的驻场歌手，十个有九个唱过《成都》。
赵雷于我一直是人红歌不红，《成都》我老早就听过了，来个旋律也能跟着哼，但一直叫不出这歌的名字。赵雷这名字偶尔听闻，记忆中提起也只是擦边球地闪过“是不是那个跟《南山南》差不多的民谣歌手？皮肤蛮粗糙的那个？”对了，他有一首歌在我这可是神曲——《画》，歌词朗朗上口：为寂寞的夜空画上一个月亮，把我画在那月亮下面歌唱。真的，洗澡的时候唱，特别带劲，喷头就是话筒，镜子就是荧幕，整个卫生间就是你舞台，你，就是鸡年歌神！高潮部分能唱得“屌朝天”。
赵雷终究是火了，你可以不喜欢听民谣，但你不能否定民谣的受众群体还是很大的。就像掏粪男孩一样，惹不起，否则分分钟七大姑八大姨就杀过来。我对民谣不感冒，也不是文艺青年，想去成都并不是为了去小酒馆，也不想逛文殊院，只是单纯地想去吃小吃，但我看《我是歌手》的时候被赵雷唱感动了。感动不是因为旋律多好听，而是.....
接地气的词
——让我掉下眼泪的，不止昨夜的酒。
——让我依依不舍的，不止你的温柔。
——余路还要走多久，你攥着我的手。
——让我感到为难的，是挣扎的自由。
小时候读古诗老师总会强行灌输官方理解给我们，但谁都不是鲁迅，谁都不会理解鲁迅当时的想法。我不是赵雷，我不懂他当时写这首词是什么意境。我理解的“眼泪”是因为自己的自私辜负了别人姑娘而流，我的“依依不舍”除了你的温柔，还有整座成都。我喜欢自由，也喜欢你，如果让我在两者之间做选择，我会很为难，很挣扎，就算是《成都》也无法表达这种郁结。
质朴的乐器
《我是歌手》舞台上，赵雷的伴奏乐器是钢琴，吉他和笛子，全是不含杂质的纯朴乐器。中国乐器吹出来的《成都》在舞台上掀起了一股浓浓的情怀。听腻了狮子团的飙高音，忍够了张杰的尴尬rap，赵雷的出场无疑是那晚舞台上的清流。最后小女孩的童音一起，观众席各种内牛满面。很多歌手都用过小孩子当伴唱，周杰伦的《外婆》，还有一首我很喜欢但不确定是不是他唱的《深蓝色的情书》（又名《夏天的味道》）。小孩子是这世上最纯真的天使，奶音一出来，整个人都要融化了。
赵雷本人
原来赵雷是个北京爷们，加分！虽然他看起来有我老家那边村上的土表哥气质，但北京人的实在和不修边幅在他身上表现得透透的。听他私底下说话的调调是那种很低沉的磁声，这不就是现在迷妹最喜欢的那种纯爷们男声么？
想给别人加深第一印象的最快途径就是通过眼睛，想看透一个人，眼神是最快的方式。一个人无论经历多少沧桑，最终变成个什么样子，眼神是骗不了的。赵雷的眼神很坚定，表达很有逻辑，说出的每句话都是过脑的。他很想表达自己对整首歌的情感，无奈情感这东西怎么可能三言两语就道清楚呢，懂得人自然懂，一个眼神知你我。
赵雷只是我们了解民谣的一个视角，有人听赵雷会拍大腿——“我了个草这才是民谣嘛！”有人听赵雷会抹泪——“回忆是思念的愁。”有人听赵雷会羡慕——”灶炉与柴火、绿岭和清波，母亲安详的姿势是最幸福的日子。
归属感，赵雷能唱出那么多人的共鸣，仅仅因为他去了成都两个星期写出的歌吗？显然不是，打动我们的其实是我们自己。我们一直在寻找某种归属感，那种感觉不仅仅是落叶归根的思乡情结，更是不忘初心的坚定。摇滚能让人麻痹、释放。民谣恰恰是冬天澡堂子里的一盆冷水，泼得那叫一个清醒，纸醉金迷的时候拉自己一把，恍然觉醒“噢！我只是城市里 一个平凡的年轻人，灯红酒绿与我无关，穷奢极欲与我无关，灯光熄灭，我只是我。明天太阳升起，我依旧要努力前行。
赵雷只能给你5分钟的归属感，不能陪你一辈子。你得找到那个人，住进他心里，让他温暖你，给你依靠，那个人，就是你自己。
