【城市叙事】《台北娜娜》：空间政治与身份认同的双重解构
《台北娜娜》将台北这座城市作为叙事的重要参与者，通过空间符号的运用，探讨了都市人在现代性进程中的身份焦虑与文化认同。影片中的每一个场景都承载着深刻的社会隐喻，构成了一幅关于台北的精神地图。
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一、空间符号的政治隐喻
南京东路的车水马龙象征着资本的流动与物质的诱惑，而淡水河边的晨雾则代表着自然的宁静与精神的回归。导演通过这两组空间符号的对比，揭示了都市人在物质与精神之间的永恒博弈。娜娜在松山机场观景台的剪影，与城市天际线形成强烈的视觉冲击，暗示着她与台北之间复杂的情感羁绊。
二、边缘空间的人文关怀
影片中多次出现的洗衣房、便利店、地下通道等边缘空间，成为导演观察社会的窗口。娜娜在这些空间中与清洁工、醉汉、流浪歌手的互动，展现了城市中被主流叙事忽视的群体。导演通过手持摄影与长镜头的结合，让观众感受到这些边缘空间中的人性光辉，呼吁社会关注弱势群体的生存状态。
三、记忆空间的情感重构
娜娜在追寻匿名信件来源的过程中，重新发现了台北的历史记忆。她走访的老书店、旧唱片店、眷村遗址，不仅是物理空间，更是承载着集体记忆的文化符号。导演通过娜娜的视角，将这些被遗忘的空间重新纳入叙事框架，实现了对城市历史的情感重构。
