一、汉简行书
中国两汉时代遗留下来的简牍。早在北周时代就有人在居延地区发现过汉竹简书，北宋人也曾在今甘肃等地获得过东汉简。
二、二王行书
东晋行书最具代表性，《兰亭序》现在版本很多，有多少保真的可能，有很多争议。但是王羲之的尺牍很多都带有行书的笔法，比如《丧乱贴》、《得示帖》，尽管《得示帖》有很多草书的笔法，但是行书的字居多。
其实这个时代，还有很多有名的书法家，比如《万岁通天贴》，那里面很多书家的行书，南朝时复制下来，流传到唐朝，把王氏法书进献给武则天，武则天又把他们双钩填墨保存，在没有照相技术之前，双钩填墨是最好的复制方法，叫做“下真迹一等”
王珣伯远帖
三希堂发帖：《快雪时晴贴》《 中秋贴》《伯远帖》，其中《伯远帖》用笔、结字的习惯和王羲之的风格有很大的传承关系，
除了王氏家族，还有谢氏家族，例如谢安
三、唐代
唐朝的时候，行书和楷书几乎同时从隶书演变而来，在王羲之时代没有受到楷书的影响，但是唐朝很明显，例如欧阳询的很多字帖，行书和楷书都有很多共同的特征。
颜真卿是唐朝著名的书法家之一，其中《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，很多字都有楷书的特点，《争座位贴》亦是如此，学颜体可以把行书和楷书一起学。颜体的风格与二王没有很明显的关系，所以可以说颜是开辟自己风格的大家。
唐太宗的《温泉铭》（碑已不在）和《晋祠铭》，学二王，《书谱》也是学二王，李邕也是用行书的笔法写碑刻，这种风气开始影响到后代，如《李思训碑》、《麓山寺碑 》，开始用王羲之的字集合起来重新组合成字贴，如《唐怀仁集王羲之书圣教序》，据说耗时18年，刻碑成书，存于西安碑林。同样的作品还有一个和尚叫大雅，碑的名称无存，叫“半截碑”，字形很传神，结字圆滑，还有一个《金刚经》也是学行书的好的范本。
四、五代
五代时间很短，著名书法家杨凝式，生于乱世，曾直至太子少师，故世称“杨少师”，作品风格不同，《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》，跟颜真卿的行书风格有相似，有“颜杨”之称
五、宋代
蔡襄，字比较文雅，宋代人尚意，有自己风格的发挥，最具特色的苏东坡和米芾。《黄州寒食诗》更是自由潇洒，完全放开，通过这个作品，可以推想出当时书写的状态，被称为“天下第三行书”
与苏轼齐名的就是米芾，《蜀素帖》和《苕溪诗》贴都是中年旅行时写的，董其昌说这是米芾“最认真的字帖”如“狮子抓象”。米芾的大字作品《吴江舟中诗》，坐船的经历，遇风加船费的经过
黄庭坚以草书著称，行书也是很有个人特点，如《松风阁诗》
六、元朝
元朝以赵孟頫为主，受李邕影响很大，用行书的方式写楷书，如《胆巴碑》，《妙严寺》等，所以很灵活，很生动。
七、明朝
影响最大的是文征明，还有中后期的董其昌，晚期的徐渭，徐渭仕途不如意，风格很有特色，人生的机遇都会对艺术产生很大的影响。黄道周也是晚明的忠臣，正人君子的代表，倪元路，王铎亦是如此，被称“三株树”“三狂人”
八、清朝
清朝受贴学影响比较大，如刘墉，其实可以说是两个主流，一个是贴学，一个是碑学。从唐朝后隶书比较衰败，清开始学习碑刻比较多，清朝中期一个大官阮元《南北书派论》《北碑南贴论》
九、行书学习
学习行书，对书法的发展，各个朝代的碑帖应该有个大致的了解，根据自己的喜好，进行有选择的临摹学习。最有效的方法就是学习名家，大致遵循以下几个原则：
书法作为艺术欣赏，差不多从明清开始，宋代包括以前，不管是二王还是宋代的尺牍信札，都是实用型的，即使是碑刻，也是为了宣扬碑刻的内容，在书写过程中，个人的习惯、审美的趣味需求表现出来。
1.学古
二王、颜真卿、苏东坡、米芾、李邕、赵孟頫、董其昌、王铎、黄道周、何绍基，通过不同的书家，开阔自己的眼界和鉴赏能力，发现自己最喜欢的东西
2.行书法则
用笔：书写点画的方法，行书要流畅、稳健、有节奏感。
结字：自然，字要有势，有气息
章法：广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。
墨法：墨分五色，整体调节。
行书学古，”取法乎上，仅得乎中，取法乎中，仅得乎下”，“古不乖时，今不同弊”，学书漫漫路，与大家共进！
