诗词，上至秦汉时期，又到唐宋元明清的变化，人们一直在创新，直到现在依然有人在传承，只是很少，虽然很少，但所写所说的一点没有失了古人的风范。倒是一些给自己封了一个“文人”称号的人，所写所说的大多是千篇一律，应该是受现代小说的影响，人们写诗词大多都爱把“情”“爱”放在嘴上，其实这是最不可取的一种方法，且不会被流传到后代。除此之外，一切为了写诗而写诗的人“强说愁“以及抱怨社会的诗词，都不会被流传百年，甚至十年都不会被人看到，因为其不真实，全文一个愁字，没有什么可说的。
我遇到一个人，他说诗词不能用古人的韵部来束缚诗词。其实，了解诗词的人都知道，“韵”好比是法律不可违背，我写诗词就常用一句话来提醒自己，那就是无韵不成诗。即使我们写古体诗也要掌握好韵部压没压。像他这种言论就是错误的，当然，也不完全，但只限于现代诗可以不用韵。
在写诗词中，人们首先最讲究的就是用韵，若不用韵或缺了一个韵，那么这首诗可能就废了，没有特例。现在我身边流传的诗词，且是观者如云的，我看了看，只能说是不敢苟言！不光是韵没有压，还有很多犯了写诗中的大忌，情、爱、仇、恨更是一首连一首，其实，现在我们写诗是要在原本的基础上加强创新，而不是肆意的改变其所有，如果这样，那么它的性质上和意义上基本为零，不能称为诗。如“烟”“川”这两个字都是在下平声的“一先”这个韵部里，这就是押韵。如“文”“元”这两个字，一个韵部为“十二文”，一个韵部为“十三元”，那么这两个字若放在同一首诗的韵脚里，是不能押韵的，因为韵部都不一样，即使读音多么像，押韵永远是韵部，永远不是现代的汉语拼音。以上说的就是诗中最重要的要素，也是一定要遵循的。我列了一个近体诗四大要素，其要素之一就是押韵，就是以上所提到的。
其要素之二是避忌，所谓避忌，就是避免写诗中的大忌，在近体诗中，包括许多个方面，比如三平调、孤平等，都是诗中大忌，但现在写诗中毫不避讳，容易误人误己，现在传播是广的，一首诗好不好，都会被大多无知的人赞赏。这种体裁也会被人们无知的认可，避忌这种事常会被抛之脑后，渐渐的谁都不会再注意它，诗好不好，犯忌的影响会占一多半。往深处说，一些人看到诗只会仿写，一些的重要的要素却没有。缺少了“格物致和”，我们注重于语、数、外、政治、历史……诗词歌赋不注重，所以人们很少有所了解，即便了解，但写诗的一些避忌和要素多多少少会不完全，且有耐心。我是研究了一年多，但还没有停止，有人研究了两年多，或许五年十年，都取决于自身，这样才能了解写诗的要素，然后再去写去创新，这样才不会让观者觉得诗写的乱，不是句子用词乱，而是语感乱。所以古人眼中写诗的禁忌都是有意义的，我们都要遵循，虽然现在要创新，但不是改变，如果在近体诗的基础上犯了忌，不遵循古人的道理，坚持要写，这就是肆意的改变！污染诗词，所以该有的要素一定要有。如果没有要素，就像人没有衣服，干净的像个白纸错误一片，有何可看得？谁还看得？写诗也不能“天高任鸟飞”不可在要求上太过放纵，若太过放纵，可还称得上诗？这个值得我们深思。
其要素三是对字，没错，就是“天对地，雨对风……”，在《诗词格律》中讲到“一三五不论，二四六分明”。就是说五言的二四字，和七言的二四六字的平仄、对字都要工整，这其实很有意思，数字相对、颜色相对、景色相对……有很多例如“一”可以对百、千、万，“绿”可以对红，柳可以对枝、花等。其最严谨的就是律诗了，我也曾写过几句，“黄昏一步悠悠画，碧水千程俨俨流”。这是其领联，是要求对句的。这首诗好不好，第一眼就能看出你有没有对句，哪怕缺了一个都不行，叫失对。律诗的颔联和颈联是非常严格的，一定要工整，这是不变的，用一句俗话来说，失对就像一个人穿了衣服没穿鞋，一个都没写对对的，叫前者不搭后者。这是写诗中的一个重要的要素，对字是一眼就能看出来的，对的怎么样，读者就会有怎样的心情。更添了几分意境感。同时也可以用叠字的方法加强语感，比如我刚才提到的那一句，“悠悠画”与“俨俨流”，这就是加强语感的美，读着也觉得工整。所以对字是多么重要的事。
其要素四是中心明确，这与我们写作文也有很大的联系，写作文讲究有中心明确、升华主旨、深化主题等，写诗也是一样。如果写八句律诗，第一句可以写起因或要表达的事，中间两句可以写过程也可以寄情与景，把能表达的尽量表达出来，最后一句是关键，要写上表达的感情，或者意义之类。这是我的老师对我讲的，写律诗，不能整首诗只写寄情于景，也不能只描写一个景色或事物，要有感情的表达出来，如果第一句写景色，那么我觉得最好是寄情于景，其中两句可以写经过，发生了什么事，要表达什么。最后一句可以写感情色彩之类的，抒发感情，表达了我怎么样。如果要是中心不明确，只能说这诗是废了，更不可取的就是全文一个愁字的诗，写景也愁，写花写草都愁，到最后要抒发感情，还是要写景写愁，那么这诗就完全可以抛弃了，挽救不了了。这样的诗，我前面提到过，永远不会被流传到后世，永远不会被后人瞻仰，没有感情色彩，即使对字写的多么好，一旦沾了“强说愁”这几个字，就完全不会被别人所观看了，若只靠着抱怨社会、无病呻吟写的诗，这已经是失败彻底的诗了，全文顶多一个愁字，所要表达的事物起因结果感情一样没有。就先拿《望洞庭湖赠张丞相》举例，前两句先写景，后两句一句写事一句写感情，先说他因为什么，后又表达感情，这叫中心明确。
前几日我看了首朋友写的五律，还是受现在人们的影响，心太浮躁，这首五律上来就是一个杀字，不是比喻，单纯的一个杀字，到这里给人的印象就已经不好了，写诗太过浮躁不行，这几乎也是千篇一律，李白，我相信大多人都认识，可你只了解他会舞剑会写诗，人们崇拜李白但只会写他舞剑，我问为什么要这么写，他给我的答复是，陌上人如玉，公子世无双。提到李白，你只会想到他是个刺客，也不知道他的诗是浪漫主题色彩，这样一个人写，两个人写，直到千百人写，这就形成了千篇一律。即使中心有，但诗的质量不好。
现在学生每天在背的古诗词，反而会被当成一种累赘，背完就完了，其中本意多少还能了解一点，可学生们会对此感到厌烦，懒得去再研究诗词，这也是古诗词不能被大众所深知的原因吧！只有了解诗词，才会觉得诗词有意思，愿去探索，但我们现在很缺少这个。因为他还没有对诗词产生兴趣的时候早已被死记硬背的方法埋没了，所以先了解，再去背，这上升到了教育问题。
现在我们诗词正面临的问题就是缺少了“格物致和”，没有人会去特意的研究它，也就不会得道，因为我们太注重于科目，提到诗，人们第一想的会是现代诗，大白话，而不是古代诗词，因为现代诗中太多优美的句子，好理解，而古诗是隐约性表达。比如我喜欢一个人，现代诗中就是我喜欢一个人，很直率的表达出来，但古诗中讲究寄情于景，拐弯抹角的去说，这也就是人们更偏爱于现代诗的原因了。现代诗没有太多的要素，虽然我不是一个所谓的诗人，但我觉得抛弃古诗的还有一大原因就是复杂。人们不愿去特意研究，身边能讲会讲的人很少，只能买书，但又无心翻看，这会造成文化流失。我们断不可造成最后诗词也一点点的被埋没，只剩后人的闲谈。
诗词是中华的文化，希望诗能激起人们心中的文化流传，传承中华的精髓，诗词写作，更是一种境界，一种态度。中华的文化不可被侵蚀，我们一定要传承下去，传承这悠久的历史，这无比的境界。要让我们这代青年们爱上这境界，爱上这诗作，这也是一种潮流。愿青年们在此提笔，写下这中华5000年的文化。
