更新啦。。。
我看到很多同学对做PPT、比赛展板，社团海报等工作的时候有很多苦恼，于是自制的一个入门级设计教程，希望可以帮到大家...与其说是提升作品质量的是个方法，不如说是提升作品设计感的十个方法。我认识到很多设计初学者对于自己作品的把握感都些或多或少的欠缺，于是我就做了这个教程，用十个方法来提升你作品品质。该教程适用于所有平面设计内容和表现技法，对于海报设计，PPT设计，展板设计，图片文案设计等都有很好的借鉴意义。下面我们就开始吧，妥妥干货。
请大家在看这篇直播教程之前，准备好纸笔之类的工具，干货满满哦~
方法一：
提升自己的审美
可以这么说，要想提升自己的作品质量，当然是先提升审美，审美过不去，我接下来的也不用讲了，我说是好看的，你说是丑的，审美差，就对自己的作品满意度就很容易虚高。所以说，提升自己的审美是一个很重要的因素，这也是为什么我把这个放在十大方法的最前面。
知乎上有一个很有趣的问答-《2015年国人的审美水平普遍处于什么水平？》
我在这儿放上一个高票答主的几张图片。
这是国内某著名网页游戏的宣传界面。
这是国内的网页游戏常规的游戏界面，是不是感觉很炫？
这是他们普遍的宣传文案和网站招贴广告设计
每逢佳节，这类红黄搭配的喜庆包装往往会成为售货架的经典配色。
这是烧烤的包装设计，红色为主的配色是他们的最爱。
是国企网站一般的设计风格
是儿童摇摇车的设计，相信大家都看过这些东西的雷人设计风格。
是儿童摇摇车的设计，相信大家都看过这些东西的雷人设计风格。
那么问题来了，生活在这样的环境中，怎么提高审美？
多亏有了互联网，通过互联网，我们可以看到形形色色优秀的设计作品。我们可以在“站酷”上看优秀的设计理论的文章，做设计前在“花瓣”网找找设计的灵感，如果有条件的话，也可以去国外的“追波”网看看全球设计界的最前沿设计风格。
总之，只要你有心，多看看好的设计，提审自己的审美感只是时间问题~
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方法二：
掌握设计的工具
大家都知道，工欲善其事必先利其器，做好设计前，还是得要老老实实把软件基础打好。学软件，也是多多益善的。软件学的越多，表现的选择也就越多。下面的软件，大家会多少呢？
在这儿，我对于软件教程也希望大家可以仔细甄别，以防因为选错了教程而耽误了宝贵的学习时间。所以我建议大家尽量“以案例为路径”对软件进行学习，看教程的同时一定要多动手，比较在岸上学不会游泳。
虽然说软件很重要，但是我认为，软件只是做好设计的“必要不充分条件”，即做好设计会软件是必须的，但是会软件不一定就能做好设计。为了印证这个命题，我放上我不同时期的作品来给大家看看。
左边是刚刚接触设计时的作品，右边是最近设计的作品。
左边是刚刚接触设计时的LOGO，右边是最近设计的LOGO
左边是刚刚接触设计时的PPT模板，右边是最近设计的PPT模板。
以上充分说明，会软件只是入门，但是提示设计水平，只能靠自己的积累，一蹴而就是不可能的。
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方法三：
拥有强大的素材库
养成积累素材的习惯，可以让你在作图的时候节省大量的时间。我在这儿安利几个素材网站，希望对大家有所帮助。
千图网，海量的平面素材库，多的我不说了，大家可以自己去看看这个网站，总是业内人士基本都知道这个网站吧。
一口气写了码了这么多字，容许我休息一下，稍后更新。
哈哈哈~
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时隔多日，特来此更新
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方法四：
使用清晰的配图
我在检查自己学员设计作业的时候，发现他们都或多或少得犯了同一个错误，就是不会正确地使用图片资源，导致自己的作品质量大打折扣。
所以我在这儿建议大家在做设计的时候，如果需要插入图片的话，尽量使用高质量的图片，PPT设计中，这个道理也尤为重要。
此外，我强烈建议大家找图的时候放弃使用百度图片搜索图片，百度搜到的图片质量都很难保证，拿来看看可以，但是用来使用的话，还是远远不够的。所以，有一个好的图片资源库尤为重要。
在这儿我给大家案例一个很好的图片资源网站——摄图网
里面的图片都是质量很高的，通过网站截图我们也可以看到，这个网站也可以下载PNG格式的图片哦。
摄图网每个账号每天好像只能下载两张图片，但是我认为够了，实在不够的话就买里面的VIP吧~
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方法五：
用图说话
在做设计的时候，提倡用图说话。在聊天中也是这个道理，为什么我们喜欢用表情包？因为表情包往往可以表达我们用文字无法表达的东西。并且往往图片对于文字的吸引力要大很多，阅读成本和时间也要低很多。
在这个方法里面，我分为三个小点为大家详细讲述该怎么“用图说话”
一、用icon代替各类标题
这个思路在UI设计中尤为明显，当然ICON设计也可以作为一种独立学问单独列出来，我在这儿就不再赘述。就像下图一样，用不同的ICON表达不同的意思，这样既可以丰富作品，也可以快速会意
这个PPT页面设计也很好地说明了这个方法的表现效果。
、用图表代替枯燥的数字
数据可视化其实也可以作为一个独立学问深入研究。我在这儿仅仅只是用图说明这个方法的表现效果。单单的数字让人看起来没有什么感觉，但是讲数字可视化，用图表去表达，结合icon,效果就会完全不一样。
这个PPT页面设计也很好地说明了这个方法的表现效果。
三、用简单易懂的导图来描述难以解释的关系
在做很多设计的时候，我们都会碰到这样的困惑，怎么讲客户的文案可视化。这时候我们不能将客户的文案复制粘贴一下就完事了，这样很不负责。我们需要用简单易懂的导图来描述难以解释的关系，结合icon和各种图形线条的搭配，达到观众不用阅读文字就可以看懂关系的效果。
有一句话说得好： Don't make me think(不要让我思考)
这种思路在做PPT的时候尤为重要，这个PPT页面设计也很好地说明了这个方法的表现效果。
（小插曲）本次C点设计教室出品的系列教程旨在告别枯燥的软件教程，为你量身定制学习计划和路径，让你边学软件边学设计。如果你刚学了PS，现在正想学习AI的话，这一系列教程适合你。《自录AI教程》+《PS重点工具讲解》+《10个提高作品质量的方法》+《精选43款设计字体》，给你送上~，更有群内售后答疑，旨在让你体验设计之美。
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好了，到此为止，继续我们的这次直播~（教程里做的部分案例）
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方法六：
善用字体
不会用字体相信是很多很多初学设计的一个通病。事实上，一个没有美术功底的设计师，完全可以用精湛的排版技术、配色技术和善用字体的经验来弥补。当然排版、配色我在后面会讲。
我们来看一张图片，来夸大一下不会用字体带来的后果。
针对字体选用的方法论，我这儿也要分三点给大家讲一下
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一、字不过三
在一个作品里面，我建议字体的总类总数不要超过三个，就像上图所表达的一样，字体越多，反而会毁了设计。
我们看下面这两个作品
这两张海报都是很优秀的海报，特别是左边的这一个作品，没有素材，没有过多的修饰，单纯靠着出色的排版使得整个作品看起来质量十足，这就是字体的力量。我们可以看到，这两张作品里面，字体总数没有超过三个，当然我这人限于篇幅仅仅指出两例，不信邪的童鞋可以自己找找看，我这个定律是不是正确的。
此外注意我这儿的三种字体指的是三种不同种类的字体，举个例子，微软雅黑和兰亭黑我们可以算成一种字体，大宋和华文宋体也可以算一种字体，这个大家要注意。
二、字体的选择和变化只是为了突出层级关系
用过word的都知道，为了突出重点文本，我们通常会给字体加粗或者上不同于常规的颜色以highlight这个内容。在平面设计中，制造层级关系的方法就有很多很多，字体的选择和变化就是其中一种。
我们可以用一种风格化强烈的字体来做标题，放大。用微软雅黑这种常规的字体作为正文，考虑到可读性，在这儿我建议大家不要用衬线字体作为正文字体，至于什么是衬线字体，什么是非衬线字体，我在这儿就不赘述，自行百度。
下图就能很好地表达我这个观点：
三、 用字要看场合
说话要看场合，用字也要看场合的！
我们先来看几个反例
演讲人一个大男人，背景字体有必要这么秀气吗？
女装品牌，字体加粗有点儿不妥吧....上图那个秀气的字体放这儿，应该合适。
额...这个就不用说了...自行体会，至少这样的banner，这样的产品我不敢买。
总之，一切的一切都在告诉大家，用字要看场合！！！
建议大家不要一口气下很多很多字体，实际上用到的字体没有几个。尝试在工作生活中去积累字体，养成一种习惯，就水到渠成了。
送佛送到西，在这儿给大家推荐几种风格的字体。
1.平稳型字体，适用于科技类产品的banner和一些正式场合
2.刚劲有力型字体，这类风格很强的字体适用于做标题
3.可爱型字体，更加不同的场景看情况使用吧
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方法七：
给我对齐（重视版式）
版式设计的内容很多，也可以作为一门学问，真的要讲的话不是一下两下可以讲完的。我在这儿不多说，只要求大家记住一点。那就是
对齐
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我们先看看下面这两个作品
如果你觉得这两种作品还可以，这个教程就不用看了，回去好好把审美练好吧。 如果你觉得这俩作品烂，烂在哪儿呢？ 无非就是字体的使用和版式的混乱，所以说版式设计和字体设计都很重要。
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我们再看看下面这两个作品
没有在配色上下太多功夫（左边的甚至只有一种颜色），仅仅靠排版就将整个设计感宏图个出来了，这很好地说明了版式的重要性。
这是我在录制教程时候根据现有的文案即兴做的一个版式设计，从分析到实践只用了15分钟。总得来说，就是一个对齐的法则，无论是左对齐，右对齐，居中对齐，乖乖地给我对齐吧~实在不行，用网格！
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方法八:
谨慎用色
色彩这方面，如果你不是大师，尽量谨慎得使用颜色，滥用色彩往往导致你的作品变得很难看。
在这儿我也有三个建议。方法八:谨慎用色
色彩这方面，如果你不是大师，尽量谨慎得使用颜色，滥用色彩往往导致你的作品变得很难看。
在这儿我也有三个建议。
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一、精简用色
能够很好把握色彩的设计师一定是大神级的设计师，所以，不是大师前，尽可能精简用色。
我们再来看看这两个反例
这两个作品同样败在色彩上，尤其是👉右边的，大家一看便知。
相反地
我们再回到这两张作品
用色不多，甚至一个，作品照样高大上！
二、切忌极端用色
何谓极端用色？
我们来看看几张图片
PS里面取色的时候，永远都是顶着最右上角来取色，我在这儿就称作“极端取色”，这样的颜色往往十分显目而使得作品的色彩很难把握。
所以我建议大家能够像下图一样，在周围去取色，道理我也说不清楚，大家可以在下面试试这样是不是有效。这样的颜色往往容易把握。
三、渐变用近似色
如果不懂什么是”近似色“，自行百度。 和2同理，近似色更加容易把握，也体现了初学者谨慎用色的原则。很多初学者特别钟爱用渐变，做出来的东西根本就看不得...
这下面的lcon配色就是一个很好的道理，上面用得是近似色组成的渐边，而下面的反例根本就看不得。
放在APP里面，对比更加明显，优雅之感全无。
对了...还有这个...这种渐变往往能使你的设计师朋友看着发疯！
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方法九：
技多不压身
你能想到的取决你已经知道的， 你学的东西越多，能想到的表现方式就越多，永远不要嫌自己学得太多。
比如你会手绘：
会手绘的设计师往往很加分，同时在配色上的天分是普通设计师不能比拟的。 ——————————————————————————————
比如你会书法
做出来的作品更加是看得让人感觉想跪下来...特别是做标志设计，也很有优势
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比如你会3D
更好地表达自己的想法，且非常加分。平面设计师的话建议大家去学C4D，入门成本不高，不用多少时间就可以做出像样的作品。
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方法十：
临摹借鉴，多看。
都说自古文人都是贼，设计师也是一样。我个人的习惯也是如此，一个项目下来，我基本上都会去看看别人是怎么做的。作为你一初学者，不应该崇尚什么原创第一，这样基本就是动笔就错，出来的东西根本就看不得。
比较大家的作品都是博彩总长的结果，也是整个设计界当前流行趋势的表现，所以说，多临摹多借鉴，在之前不要想着动笔，看看别人怎么做的。
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再一来就是临摹。
临摹是一个初学者提升自己设计能力最快的方法了，做设计师一定要虚心。看到好的作品，去临摹，想办法去复制它，在做的时候去思考该怎么表达，为什么要这么做，做着做着感觉就来了。
只要你在临摹的过程有过思考，这次临摹的收获就是巨大的。
这个方法没有什么图片做演示，道理其实也很简单。
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此外，当临摹了一定的作品之后，就可以开始对别人的作品redesign了。
看到一个单页你觉得很难看，你可以redesign一下，照着文案自己设计一个出来；
看到一个LOGO你觉得有瑕疵，你可以redesign一下，思考标志的涵义再自己设计一个出来一个更好的；
看到一个APP界面设计你也觉得很难看，你也可以redesign一下，做一次产品经理，把这个APP做得更好；
我在我的C点设计教程里面也现场即兴对一些海报做了一些redesign，为的就是要鼓励学员自己去发现作品，去思考作品，去改造作品，变成一个苛刻且有趣的人。
到此为止，不知道大家有没有收获呢，整个教程中我觉得那些资源推荐我觉得才是最重要的。总得来说这个教程适合设计入门的准平面设计师，同时也适用于一些从事平面工作的行外人员。
学设计我觉得是可以受益一生了，能够去发现美，去创造美
这个教程原本是我在学校团队分享会上面分享的，对此特意做了PPT，然后经过别人要求我也录了视频将这个教程进行讲解，如果大家看文字看得不过瘾或者看得有点儿疑惑，其实可以找我要录制视频来看，毕竟是播着PPT讲解，大家容易理解。
