杭州，从拥挤的西湖边离开，我钻进酒店附近的影院，看了《西游伏妖篇》和《乘风破浪》。
或许是心情大好的缘故，看电影的眼光也变得温和。我和一群陌生人一起惊呼、一起傻笑，被《小刀会序曲》的旋律瞬间点燃，被各种春晚式的语言梗逗笑。
说实话，这种没心没肺的状态，还是挺好的。好到我都快忘了，它竟然这么好。
正是因为喜剧片，看电影才成了一群人的事情。因为一个人笑，是释然；一群人笑，才是狂欢。
而在元旦、春节期间上映的喜剧片，我们习惯称之为“贺岁片”。因为它们除了喜剧片的欢乐氛围之外，还有一种特别的仪式感。
这种仪式感，恰好迎合了人们对“辞旧迎新”的盼望。
所谓“辞旧迎新”，便是“和解与前行”。与过去和解，向未来前行，这是人们在岁末年初时，最该了结的心愿。
于是我们看到：在《满汉全席》中，是落魄厨神与妻子的重聚，才成就了满汉楼的胜利；在《大富之家》中，是一家四代人的彼此原谅，才有了最终的团圆结局；冯小刚的《不见不散》，讲了一对冤家恋人的不计前嫌和勇敢相爱；徐峥的《泰囧》，讲了城市精英与乡镇屌丝“从利用到合作”的冒险经历；《英雄》里的无名，最终放下了手中剑，选择遵从大时代的定数；《功夫》里的阿星，接过了哑女的棒棒糖，找回了儿时的英雄梦……
应该说，“和解”是贺岁片始终都绕不开的一个主题。
而今天我们要聊的《西游伏妖篇》和《乘风破浪》，其故事的内核同样也是“和解”。
区别在于，前者是师徒间的和解，而后者是父子间的和解。
要设计一场和解戏，脉络大致是这样的：一开始，主角A和主角B因为某个观念或行为上的分歧，导致关系破裂。后来出现了一个契机，使得他们有机会面临对方的困境，并意识到，自己在相同的困境下，也会做出和对方同样的选择。于是，他们从内心里原谅了对方，并最终走向和解。
在这个过程中，有几个关键点是必须要处理好的：
第一是矛盾的建立，影片应为我们阐释清楚两人之间的矛盾点究竟是什么；
第二是换位体验的过程，影片要为剧中人创造条件，使得双方有将心比心、推己及人的机会；
第三是理解的达成，也就是说，影片要说服观众这种换位是奏效的，使得剧中人真的达成了相互的理解。
这样，才能顺理成章地走向最终的和解。
如果我们以这个逻辑来审视《西游伏妖篇》的话，就会发现它虽然制造出了强烈的师徒矛盾，但在处理最终和解的方式上，却非常弱，没法自圆其说。
没错，这对师徒确实有很深的矛盾。
唐僧恨悟空失手杀了自己心爱的女子——段小姐。于是在取经路上，他借着管教徒弟的名义，对悟空百般羞辱、鞭打，以此来宣泄内心的私仇。
而悟空恨唐僧对自己的控制和打压，而且，唐僧作为佛祖意志的代言人，也让悟空为“500年的囚禁之仇”，找到了一个具体的憎恨对象。这一路上，他甚至多次对唐僧动了杀机。
一个凡心未泯的和尚，一只妖气未脱的猴子；一个对旧爱念念不忘，一个500年愤恨缠身。应该说，这对师徒的矛盾是颇具看点的。并不是一踏上取经路，师徒就一心向佛了， 他们仍有着原始的欲望和挣扎，这本来很好。
但是，我们看后面整个和解的过程，却很糟糕。
有换位体验吗？没有。不过是师徒间的一顿嘴炮，唐僧忏悔自己不该总在人前羞辱悟空，并向徒弟下了跪，悟空也深明大义，不计前嫌。于是杀死爱人的仇，就此了断；500年的囚禁，也一笔勾销。
徐克还是很狡猾的，在这次和解后，他还特意设计了师徒再次反目的戏码，使得我们暂时忘记了这份和解的草率。直到最后，影片才来了个反转，告诉我们“师徒的二次反目”实际是一次反间计。
这个反转来得非常生硬，对剧情的推动也毫无影响，但却起到了另外的作用，就是延宕了整个和解的进程，也掩盖了达成和解的突兀感。
但只要细心想一下就会发现，原来师徒间的和解早在那顿嘴炮时，就已经完成了。
这样的和解方式，实在让人无法接受。
由此，我们反观《乘风破浪》中的和解戏，显然完成度要更高。
首先，本片建立的矛盾，要更简单。不是师徒间双向的仇恨，而是儿子对父亲单向的怨恨。
在儿子徐太浪眼中，父亲是个抛妻弃子，整日只知道喝酒、家暴的中年loser。
他从心里瞧不起自己的父亲，以至于他长大后的选择，都是在极力否定着父亲的影响。在获得拉力赛总冠军时，徐太浪特意把父亲请到了现场，就是想让父亲亲眼见证自己的成功和他的失败。
这种“儿子对父亲的轻蔑”，是父子间矛盾的核心。
后来，在一次车祸中，徐太浪意外穿越回了自己出生前的一年，并遇见了年轻时的父亲。不想，那时的父亲竟是个热血的青年，他组织了一个帮派，保护着小镇的宁静，也维护着内心“歌舞厅里只唱歌，桑拿馆里就洗澡”的梦想。
这俨然是一个老炮儿般的人物设定，父亲坚守着内心的老规矩，与滚滚而来的新时代做着顽强的抗争。可是，这个仍把BB机和录像厅当作宝贝的跟不上时代的父亲，却注定是要失败的。
因为世界是会变的，而不变的人，终会落寞的老去。
不过，父亲的天真和担当，却感染了儿子。
影片最为成功的设计，就在于穿越回去的儿子成了父亲的兄弟，两人得以共享一种平等对视的目光，也更容易走进彼此的内心。
而更为动人的一处细节是，当帮派兄弟六一惨遭黑道大哥杀害后，徐太浪和父亲一起冲了出去，红着眼，要为好兄弟报仇。
在那一刻，徐太浪并没有丝毫犹豫，也没有试图要改变未来，而是不计后果地，和父亲做出了同样的选择。影片正是通过这个简单的动作，向我们展示了一次换位体验：儿子和父亲处在同样的困境下，并最终认可了父亲的行为。
最终，该发生的还是发生了，父亲因伤人而入狱六年，而母亲在生下徐太浪后，便抑郁自杀。
故事没有改变，但改变的是儿子看待父亲的眼光。
他终于明白，兄弟惨死、爱妻夭亡、时代更迭，对这个男人究竟意味着什么；他终于明白，父亲也曾有不羁的青春，只是人终有老去的一天。
于是，和解便自然地完成了，而未来将是崭新的。
正如穿越回来的儿子，对父亲做出了帮派的手势，代表着他认可了父亲的过去，并将在未来与他并肩前行。
所以，我们总是讲影片的完成度，就是要看剧情逻辑是不是完满地实现了最初的设定。
并不是复杂的设定，就一定是好的。
如果设定复杂，但完成度很差，那倒不如把一个相对简单的故事，讲到无懈可击。
对于这两部电影，我会给《西游伏妖篇》5.5分，给《乘风破浪》6.5分，原因就在于此。
