
男主的态度转变,开始帮助女主。

中心视觉构图,而且这位是导演的女朋友哦

我好好看着你们两个 瞎扯的表情 哈哈哈

这里女主带男主参观拍摄场,大量的运用了大景,长镜头移送,交代环境介绍。

其中穿插中景,表现人物情感

当男主听到女主讨厌爵士乐时,直接停下
导演没有给男主正面表情,而是背影,之后两人对视,却选择了平视角度

我想是结合背景所做的设计,构图整体都被分割成了左右两半,加上情节也是男主与女主起了分歧,左右运用背景与构图就巧妙的表现出了主演们情感分歧的情绪!

表明爵士乐在影片中的社会背景,和男心中的爵士乐,男主诉说心中的梦想。

又是一个梦幻的夜晚,注意灯光,是白色的 现实世界是黄色的灯光,这里全部换色的白色的灯光 气氛的点睛之笔!

这色调真的太美了!


最美长镜头来了!



这里的长镜头运动,人物与机位的运动是相反的
这样可以造就运动镜头的层次感。



大景直接跳到特写,运用景别的跳脱感,加上主演们的正式镜头与情绪,给观众一种提醒(时空的跳脱)马上奇妙的事就发生了。


红蓝永远是cp

是不是空中的舞蹈很熟悉?
导演致敬了《红磨坊》Moulin Rouge!(2001)
空中舞蹈

老电影的经典开场

我一直很不明白,每次出现季节是为什么?他们的服装、场景根本看不出任何季节,可是却每次都出现季节的字幕?
致敬:《瑟堡的雨伞》Les parapluies de Cherbourg (1964)
便是用季节来分幕结构的!

杂乱的环境中突出主角的方式?
男主使用聚光灯,女主运用构图放于视觉中心位置,这样主角就不会被忽视


长镜头,同样运用了外局节奏+内部节奏
并且跟随音乐节奏来运动镜头
怎么拍的?幕后来一张:
导演靠碰触摄像师的肩膀来控制节奏

无需切换镜头,节奏感+真实性可以表现的淋漓尽致!爵士乐本身的快乐感,终于被表现了出来!

这场戏也是影片中唯一一场爵士乐融入人群的戏份,大家都因音乐而欢乐,与之前的场景完全相反!大家为爵士乐鼓掌,而不是因为爵士乐被老板给开除了,剧情变化!