诗词里意境和格律谁更重要？
这个问题源于大家对诗词一直以来的误解，因为我们从小被语文教材教育，认为学到的所有古诗词都是必然讲格律的，其实并非如此。教材作为普及的工具书，肯定只收录那些音律优美，意境高雅的文字来给大家学习。其中最多的就是唐诗宋词。而唐诗宋词在中国古诗体中的分类就属于格律体。但是泱泱大国几千年来，优美的诗词从来不止格律体。
中国的诗歌分类分为古体诗，近体诗，和现代诗。其中分野的代表节点一个就是唐朝格律的形成，划分出古体诗和近体诗。所有合律的就是近体诗，不合律的就是古风。另外一个节点就是白话文入诗，形成现代诗，又分为近代诗和当代诗，这种诗体就更加自由，你能表达自己的感情就好，不在乎格式，字数，平仄，定韵，基本都没有限制，只要你有一颗诗心。当然，灵活押韵还是要押的，因为诗是韵文，这是总前提。否则和散文就毫无区别。
所以格律重要还是意境重要？当然是意境。格律只是写近体诗必须遵守的规定，而意境是所有诗体都必须营造构建并发散给读者的，否则就不足以称为诗。
就算写得不合格律，但是古意盎然，这是古风啊。文字如饮淡水，通俗易懂，这是现代诗啊。只要你构建好了意境，抒发了你充沛的心中感情，偶尔还押了韵，足称好诗。
那我就是要写唐诗（近体诗）宋词（比唐诗更严格的格律体）元曲（附带音乐属性），可不可以认为格律不重要。
当然不行。格律体的区分标准就是格律，你既然不愿意守格律，为什么一定要往格律体里面挤呢？这个时候，格律就比意境重要了。一首诗守好了平仄韵脚，这就是一首近体诗，至于意境，手法，那是区分诗词好坏的标准。
想写好诗，并不需要学习格律。但是想写好格律诗，必须学好平仄韵脚。
其实格律并不难，作为一个讲普通话的中国人，要简单学会平仄韵脚实在是非常简单的事情。因为平仄，韵脚这些东西本身就是在汉字发音上整理提炼出来的，会说中国话，没有学不会的。
为什么会有人觉得格律难呢？这是因为上千年来语音不断发生融合变化，有些发音消失了，有些发音增加了，更多的情况是发音改变了。这个时候再去套古人的韵书，如《平水韵》就会发现有很多地方不合适。
其实现代人学写近体诗，遵守《中华新韵》即可，也就是拼音的韵母同押。只要自己写得舒畅，听的人听得开心，还真心能为你点个赞，何必老是守着古韵不变呢？谁知道百年之后我们现在的语言是不是也会变成古音？
当然我们也尊重那些研究古音，习惯用古韵写诗的学者们，毕竟，坚持是世界上最难得的事情。
顺便讲一下词的豪放派，婉约派从及写词的技巧。
豪放派其实是个只是个从简的称谓。词从一开始到现在都是婉约的，只是出了个苏东坡。苏轼的词作大概三百多首，其中跳离了离情别怨风格的作品算下来不过四五十首。我们现在一看到东坡词，就想起豪放派，其实这都是因为咱们教科书给你看的苏轼的词都是这种风格的啊。苏轼婉约风格的词可是多了五六倍，只是大家没有读到罢了。当然，这也是苏轼的最大成就，丰富了词作的写作范围，万物皆可入词，把宋词的地位从以前的专写歌女相思的小情调中拔升了出来，成为可以与唐诗抗衡的重要文体。
写词的技巧，多读，多记，多填。词牌经过周邦彦的整理之后，成为比格律诗更加严格的格律体。不但字数，韵脚，平仄不能出错，不同词牌名的格式演化比近体诗的四种格式多了很多，这些词牌名和格式，是要死记的。只有多读，多记，多填，找出自己喜欢用的几种词牌名，加上自己的文采，来表达自己的一颗文艺的心，足矣。
以上都是给对诗词有兴趣的初学者的建议。高阶玩家和专家学者自动绕行。
