在给学生改作文的时候，会发现很多共性问题。最常见的，莫过于这三方面：缺乏主观表达、缺少客体依托和问题讲得太透。

当开始写作，并且写了很多以后，一定要记得回过头去看自己的文字。然后再加入自省与思考，你要去想这样的写作是否是有意义的，有的写作者在于自我的意义，那你就要问自己是否能静心？是否能唤醒自己的灵魂？有的写作者需要外界的关注，那你就要问是否得到了读者的回应？是否达到了自己的预期要求？

如果答案是肯定，那就继续写吧！

如果答案是疑惑，那就问自己，到底是哪一个环节出了问题？

1.缺乏主观表达

写作多是缘情而发。写作多因心中之气有所郁结，才不吐不快，才需诉诸笔端，形于文字。

托尔斯泰说，艺术就是一种有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些感情。

但是，初学写作者，特别是有写作任务的写作者，可能会忽略主观情感的表达，把写作当成一件外在于我的东西。进而将写作变为纯客观的平铺直叙，没有任何思想情感。

这样写成的文章会比较干瘪苍白，对读者而言，因其无法唤起内心情感，或者引发心灵触动，所以读者往往很难接受。

比如这样：

“我开始感恩先生邀请我的出席，他完全可以不用告知我，他只需要说明我在加班，我在看娃，我有事，或者什么都不用说自己独自过来。

我想问他，为什么带上我？”

那什么样的文章才算主观表达得比较好的呢？

要把自我情感当成客观对象，不断地体味和琢磨，让它更有味道和嚼劲；同时，要和读者的情感产生适度的距离，以便产生神秘感，促使读者阅读的兴趣。

比如可以写成这个样子的：

我明白先生的邀请是出于好意。于我，好意变成一场灾难，让我在这场宴会中快要溺水而亡。

我多想问问他，为什么一定要带上我？话到嘴边，却戛然而止。我是一个快乐的溺水者吗？

2.缺少客体依托

但是，写作若只是单纯的抒情，又会陷入一个怪圈。抒情只是写作的灵魂，虚空的灵魂之上，必须找到一个实在的降落点。这样才不致于雾里看花，太不分明。

弗兰纳西·奥康纳：“人类最初的知识是通过感官获得的，你不能通过指望抽象描写来调动各种感官。对很多人来说，对他们看见的物体做抽象描写要比具体描写和再创造容易得多。但是小说家的世界里有很多具体的事件，这是新手作家深恶痛绝的部分。他们主要关注的是空洞的思想和情绪描写。通常他们写作也不是因为非要讲一个故事，而是因为脑海中有一些抽象的思想框架。他们能意识到存在的问题，但是意识不到问题的本质。他们能意识到那些尘封旧案和一切社会问题，但是意识不到那些使之成为谜团的具体细节。”

这句话简直就是写作的“圣经”啊，多读几遍，会对写作大有裨益。

检查一下你的写作，是否在肆意的宣泄情感，是否缺少对外在事物的关注，是否夸大了自我，缺少了事实依据。这样的文章因为难以有客观事物作为媒介和依撑，难以得到读者的信赖。

比如这样：

“我以为，我懂得这熟悉的旧时雨。我以为，只要我用心去聆听，就可以摒弃陌生的气息，就可以听懂雨儿的旋律，从而谱曲和唱。可惜，所有的熟悉只能落在谱曲上，没有人弹唱，也没有人聆听……”

要让文章有客体依托，可以采用的办法：讲述一个故事（故事可短可长）；用一个大家都熟知的情绪总结（如思乡、单相思等）；用些典故（聪敏的读者一看就懂）……也就说问题的关键，要让实在之物点醒你虚空的情感。

比如可以写成这样：

这旧时雨，如同旧时光；雨打芭蕉，也在击打敏感的内心。你走后的日子，一直落雨，雨大到快要淹没我。

3.问题讲得太透

你问读者，你能看懂吗？

读者不回答。你担心读者看不懂，你就一直写啊写，写啊写……不知道停止……

学会如何恰当的结尾，对写作者而言，也是极为重要的。如果说题目和开始部分是吸引读者的重要原因，那结尾部分则是读者喜欢不喜欢的衡量标准。我看过太多的文章，开头漂亮，结尾结得一塌糊涂，

归根结底，还是写作者缺乏自信。

不要试着把所有的告诉给读者，就像“冰山理论”一样，只让读者看到一部分，另外的一部分就放在冰山之下吧，让读者去猜测，去勾勒，去参与进来……

开始部分

如果醒来不过是掉入了另一个梦境，你还会挣扎着逃离吗?

我叫叶好，叶公好龙那个叶，叶公好龙那个好。我的名字是爷爷取的，因为妈妈生我的时候就因难产去了，爸爸倒是活着，但我印象里从来没有见过他。

结尾部分

“明天再来吧，希望病人能早日康复。”

开始部分有强烈的代入感，结尾很干脆，不拖泥带水，留给读者想象的空间。这样的写作，因为话未讲透，会留给读者许多思索的余地。

以后，无论你写什么类型的文学体裁，一定记得，情感要克制，故事不一定要完整，文章主旨不一定要言明……要留给读者想象的空间，要有留白，要让读者能感同身受，并带来一定的启迪与思索。