老皮散文《观自在》系列138
·画外
边喝咖啡边欣赏一幅油画。画外，我突然意识到某些艺术的区别并不在于技法。可以肯定的是，所有油画的基础教育都是从石膏模型开始的，而中国画的启蒙则来源于大自然。
从西洋油画联想到中国画，不仅是一种地域文化的渗透交融。世界美术史总是由一个个国家和民族的传统文化组构而成的，这种组构从来不是静态的、物理空间的拼接，而是相互的、化学反应式的动态渗透。
中国画的总是和格调、美、诗意相关，这是中国画的魅力。一种画风的形式，是画家气质、性格、学识、修养的综合体呈现，作品风格最能表达画家内心的人文情怀和审美情趣。中国画是养心的，博大精深，一落笔，画家的综合修养立现。可以说，中国画也是岁月的艺术，更向往顺其自然的禅意禅味。
顺其自然在中国画的艺术层面上，呈现的是寻求生命平衡的境界，是万物生态原始规律的和谐之美。更简单的说法，顺其自然就是不强求、不逼迫，是一种文化自信，一份超尘脱俗。
以禅意入画，是中国绘画所独有的艺术表现形式，具有直指画家本心的简约思想和卓尔不群的禅意之风骨哲理，其写韵空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古洒脱。
历史无声而岁月有痕。一个画家的成就和风貌的形成，必然是与其本人的交游和学识经历息息相关的。对于创作而言，画中存有风骨，并非是一件容易的事，它直接反映着画家境界的高下。因为不管是大美、大思想、大气度、大境界，都需要一种根性的本质把握，那就是对传统文化和人类文化的整体把握。如何在当下浮躁的文化生活中回归到一种传统文人的笔情墨趣，重拾传统文人之风雅，实在是一道摆在人们面前的难题。任何画家创作，都绕不开并以此为追求的“精神指向、格调、技法”三个方面。技法仅仅是基础，而“格调、精神指向”才是画家品格、学识、秉性等综合素养在画面上的全面体现。
其实，中国画最耐人寻味的精神内涵，是经历了人生风雨之后的大彻大悟，是领略了峰回路转之后的身心空灵。更是一种为人处世的方式，一种安详恬淡的心态，一种处变不惊的风范。画外，艺术依赖于人与事物之间的再发现。
