2017年新年伊始，我为自己写下了今年的年度目标：自由插画师，设定的关键词：蓄积能量，厚积薄发。充实饱满的生活总是一晃而过，时间就这样在一画一涂中静静流逝，今有一画友推荐《画语辑-20位插画师的创作心路》一书，我如获至宝，如饥似渴地阅读插画家们的个人成长经历，学习他们的创作技巧，希望能为我的绘画之路提供范本。
今天，我为大家分享一下丁几的绘画心路，虽然她画的水彩并不多，但画画总是相通的，她的画作似乎总有一种“绘画魔力”，总是能够轻而易举地叩开我的心扉，让我流连忘返，如痴如醉，获得心灵的宁静和满足感。
丁几，原名黄丁，有颜值有才华的软妹子一枚，站酷网推荐设计师，2016年VANS合作设计师，网易LOFTER资深插画师，现就职于腾讯。有兴趣的小伙伴可以去关注她哦。 微博：丁几huangding。站酷：插画师丁几。
左边的这幅图是丁几创造的小橘形象，小橘是一只孤独却又开心的麻雀，喜欢沉浸在自己的小小世界里，平凡简单愉快。大概是我自己的写照。
右边的这幅图是丁几创造的双眼系列，她说两双眼睛的灵感其实是源于莫高窟壁画里的造型，两双眼睛的面孔在视觉上会让人产生眩晕感，使得佛像给人营造出一种震慑人心的视觉效果，令人心生生畏，所以自古以来佛教绘画和雕塑里经常出现这种形式的造型。丁几觉得这种造型确实很有趣，并且能强化画面的表现，就尝试着借鉴使用了。
这两幅图是丁几创造的脑洞.微光系列，把人的大脑想象成巨大的容器，颇具有海纳百川，有容乃大的气魄。
在丁几的眼中，绘画是表达自己喜欢的一种语言，它带给自己的愉悦感是其他任何事情都无法比拟的，是值得自己用毕生的精力追求的事业。
说起丁几的个人绘画经历，她接触的正规基础美术教育源于高中，在那之前的十几年当中，丁几一直在不断地绘画，尝试用各种手法来描绘事物，还是孩童的她就梦想着将来成为一个画家。大学时期的丁几所学是设计专业，这为她后来的画作带来了科学的设计思维。
所有的成长都不是一蹴而就的，都必然经历一个潜心修炼不为人知死磕到底的岁月。看来我还有一大段路程要走，那又怎样，反正我有一辈子的时间来画画的。
丁几最喜欢用的绘画工具是铅笔和钢笔，她喜欢铅笔能够轻易绘制极其繁多的效果，喜欢钢笔通过金属笔尖的按压体现出强烈的墨色对比。偶尔她也喜欢使用马克笔、水彩、丙烯等其他绘画工具。丁几认为尽可能地尝试一切绘画工具，不同介质会使画面丰富而有趣。
至此，我不再对于自己频繁地更好绘画工具而耿耿于怀，你不尝试不同的介质，又怎知哪种介质符合你的特质呢？只有尝试过了，你才能确定自己喜欢板绘，还是水彩，抑或是彩铅。经过一小段时间的尝试，目前看来，我更爱水彩，每每拿起水彩画笔，时间仿佛在静止，周遭的一切渐渐模糊，只有我与水、颜料、纸的耳鬓厮磨与互述衷情，此时的我内心愉悦，满心欢喜，尘世的一切烦恼羞涩地退避三舍
丁几还有一个特殊的习惯，就是把速写本随身携带，本不离手，手不离本，她利用一切碎片化的时间用画笔描绘当下的心情，突然闪现的灵感，闯入视野的奇观异景，熙熙攘攘的人群，随时随地建立起自己的移动素材库。
这一点对我非常有启发，我缺乏一个这样随身携带的小本本。我总是一本正经，正襟危坐，每天早上两小时固定为绘画时分，而其他的零碎时间总是在做其他的事情。那就从今天起吧，买一个精美的绘画本，养成绘画的习惯，随时随地构建自己的绘画素材库，搭建自己绘画的第二大脑。
关于灵感的来源，丁几是这样总结的，灵感无处不在，身边的一切元素都能成为绘画元素，只要我们让日常元素故意出错、打破原有秩序，重新排序，组成全新的画面，将风牛马不相及的事物统统挤在一张画面上，一定变成一张创意十足，有趣有料的画面。比如，在茫茫大海中漂流的红色高跟鞋，仿佛在无穷无尽地诉说着一个美丽忧伤的故事；再比如一个天真无邪的小女孩和一个帅气白净的小男孩手牵手地在婚礼进行曲中缓缓漫步于红色地毯上，多么趣味童真的画面。
所有的东西都可以大胆地描绘在画布上，不知道画什么的时候，从有意识地注意身边的事物开始吧。她总结的经验为我的学习绘画提供了新的视角，我开始有意无意地运用丁几总结的灵感来源来构建属于自己风格的画作！
所以，我感觉，如果想从事插画师这个行业，要有一双善于发现美的眼睛，一颗善于扑捉美的心灵，然后多看多尝试多去别处多记录，才能有源源不断的创意源泉，才能肆意地把你心中所想所欲所愿所往好不障碍地表达出来。
OK，我们言归正传，开启我们今天的第三节水彩课堂-水彩新手应用实战篇。
水彩是一种很特殊的媒介，水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。我感觉水彩很有灵性，透过水彩画，总能轻易地窥见你的内心，或喜或悲或忧或乐的情绪一览无余！每一次看到水彩在纸上晕开的那一瞬间，心中都会莫名的产生一种悸动。即使随意涂鸦，寥寥几笔，简单的线稿，通过水与色的晕染，也能得到自己意想不到的效果。
今天主要分享的案列有冰雪的世界和星空下的狼，其中这幅冰雪世界，线稿很简单，主要用到了湿画法、水破色、色破色、留白液和撒盐法等我们上节课讲到了水彩技法，大家看过这副画后，是否感觉在夏日的热浪中有一股涓涓细流流过呢？
所以，大家不要拘于小节，可以随意潇洒一些，肆意挥洒，特别是湿画法，限制的条条框框不翼而飞，你只要放开胆子，把你看到的、感受的世界浓缩在你的画笔上即可。
儿时的记忆中，冬天往往寒风刺骨，万物凋零。我们一群小孩子特别讨厌冬天，被圈足于室内，百无聊赖，眼巴巴地瞅着窗外！然而，当天空飘起雪花的那一刻，一场雪燃起了大家对冬的热情，整个大地披上了雪白的外衣，我们犹如撒了欢的野兔子，一股脑地跑到草地上，滚雪球、堆雪人、打雪仗，玩得好不乐乎，这样热闹的场面成了我儿时最美的记忆！
收拢思绪，拉回现实。立秋之后，天气渐渐转凉；然而，近日，秋老虎又跑来做怪，气温又陡然上升！哈哈，今天玩心很重，为大家画一个冰雪世界，来降降温吧！
成品图来压阵！
工具：温莎牛顿24色，樱花针管笔0.1，自动铅笔，中华兼豪毛笔、秋宏斋的蒲公英和排刷。
纸张：宝虹的300g水彩纸。
Step1线稿，线稿比较简单，画两片雪花，小雪人和一只桶！画面看起来比较空，不过没关系！因为那些空白就是就给我们做特殊水彩技法用的！
Step2定稿。用0.1樱花针管笔定稿，将多余的线稿擦出！
同时，用牙签蘸留白液涂好雪花和点状的雪片。
Step3上色 等留白液完全干透后，用大号排刷刷一层清水，用湿画法画出酞青蓝的天空！
如果感觉某片蓝色太重、太突兀，可以采用水破色的方法，这样可以形成一些柔和的水花。
Step4撒盐。 等到画面上的水呈现半干湿的状态下（即没有水珠时），均匀地撒上一层盐。小伙伴们这一步一定耐住性子，若果实在赶时间的话，大家可以用个小电扇吹干。
用生褐色混合土黄色画上小雪人的帽子、扣子、手臂和水桶，鼻子、腮红和嘴巴是用大红来画的，最后弹一些淡蓝色的点在雪地上。
Step5细节处理。画面完全干透后，把留白液小心翼翼地撕掉，把盐粒擦掉。这张雪人就完成了！挂在相框里肯定美美哒！
这张雪人就完成了！挂在相框里肯定美美哒！是不是超级简单，有木有勾起你作画的欲望呢？
三、案列教学之星空下的狼
我们再来看看这幅星空下的狼教程。美轮美奂的星空，璀璨耀眼，总让你遐想联翩。学习水彩的童鞋们不来张星空图，都不好意思出去说学过水彩。好吧，我今天也来凑个热闹，原创一副星空下沉思的狼。有小伙伴给我留言，这只狼必定一个有思想的狼，其他的狼夜间最喜欢的是对着星空月光发出一声声凄厉的嚎叫，而我笔下的这只狼饱经沧桑，很安静，很温顺，回忆着昨日的沧海桑田，思索着漫漫人生路。
工具：温莎牛顿24色，自动铅笔，中华兼豪毛笔，秋宏斋的蒲公英和排刷。
纸张：宝虹的300g水彩纸。
成品图来压阵。
首先用铅笔起稿，画出大致轮廓即可，不用纠结于细节。
我用的是干画法直接平涂群青和青莲，中间可以用清水笔晕染，让两种颜色自然过渡，浑然天成。注意预留空白银河和圆月。（小伙伴们也可以用湿画法，先用排刷把整张纸刷湿，再上色。大家可以对比一下效果。）
整体铺满后，可以用纸巾捏出笔型，把空白银河擦出形状。
酞湖蓝混合恩培灰把底部上色；青莲混合群青把狼和圆月也上色。这里的圆月我用的是湿画法。
最后，等到画面干后，用牙刷沾上白色颜料，横着挤压喷到画上。一定要耐着性子等着完全干透后，不然会破坏画面！
赶紧淘一个美美的相框，装裱起来，挂在家中一角，一定也十分出彩吧，以后家中再也不用买壁画了，美美哒。
我们今天主要是带领大家感受了一下湿画法和干画法的不同运用，湿画法更有灵动性，干画法主要用来表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。小伙伴们可以抽空速涂张星空图，也可以来个冰雪世界，充分感受一下干画法和湿画法的不同视觉冲击。
最后送给大家一句话：你若惜时如金，定然前程似锦！祝大家都能在自己喜欢的领域内开心玩耍，自由驰骋！
