几年前，曾指张艺谋的《归来》是一部鸡贼之作，认为其称改编自严歌苓的《陆犯焉识》，是自我贴金。换句话说，《归来》不配称《陆犯焉识》为原著。影片凭藉导演技巧和陈道明、巩俐的演技，技术性攻陷观众的人心最柔软之处，而将作为“原著”根基的社会历史做了不可原谅的虚化与阉割。
看过赖声川的《冬之旅》，几乎对张艺谋表示理解……这部剧本身很棒，虽不懂戏剧艺术，但能感受到它对本土历史与社会人性的深刻剖画。然而，在散场时走出剧院的短短几十米路途中，不断听到姑娘们小伙儿们说“没看懂”“看不懂”……
确实，当一段长达“十年”的“浩劫”被我们作标签化、轻淡化处理，不愿探究那“十年”在历史文化情境中的源流，并忌讳提及那十年或远不止十年的社会与个体的种种细节……我们如何能“懂”两位老人情感中沉积的说不清是社会的、还是个体的浓重痛楚，及其难堪的撞击与纠结？
也就是在这个意义上，几乎理解了张艺谋。《归来》浓墨重彩的情感纠葛，其亲情的某种普适性代入感，绵绵化作尽可能多的观众心目中大写的“懂”，潜在的“不懂”则被最大程度地消隐，观众与主创于是达成了情感沟通的一致。《冬之旅》的故事却注定难以讨巧。知识老者之间的种种矛盾纠结，实在难以构成具有普适性的情感撩拨。蓝天野、李立群两位戏骨的段位再高、表演再好，对于语境、情境稀薄的观众来说，所有潜在的“不懂”，依然凸显放大了。在散场的“不懂”人群中，身边一位非主流剧评家说了一句：不少人大概是来看角儿的。
@A计划之行走的人 在微博中写道：
忏悔与宽恕自然非常重要，更加可怕的却是屏蔽与忘却……话剧《冬之恋》本轮北京演出的最后一场，俺得说这是一部真的触碰到俺痛慼的戏。整场戏只是两位老人的对话，对于那场事实上并未远去的浩劫，没有任何正面的呈现与强烈的表达，却使俺感受到一种久久难以舒解的沉重，有些评论者津津乐道的所谓“和解”实在难以概括戏的内涵。俺还不无悲哀地发现，中国社会的选择性遗忘果然卓有成效，太多年轻观众显然没有看懂，事实上也不太可能真正看懂这部戏……而有过那段经历的人正像老金那样陆续告别人生舞台，或者像老陈那样有了记忆障碍，细思恐极。
对于某种思维来说，这，大概是一件好事。看起来——是的，看起来，中土已经如此有效地走出了那场浩劫。
