我有幸在149秒内抢到了北京国际电影节期间提前上映的《犬之岛》的票，去看拥有极致 对称 电影美学的导演Wes Anderson（即使没有看过他的其他作品，应该也都知道红极一时的《布达佩斯大饭店》），这部电影的内地上映时间：2018年4月20日！
先简单说说韦斯·安德森本人。
他大概是目前美国新生代导演中最富有创造力、激情、趣味和文艺色彩的独立电影人，其作品在保持个人趣味和符号化的同时，口碑和市场反馈都非常不错。纵观美国电影历史，除了他，或许也只有伍迪·艾伦（Woody Allen）可以在把电影拍得这么通俗好看的前提下，依然容纳着作者电影的趣味、隐喻和极大的信息量。
在他的电影配色风格中，关于色彩美学，安德森可算是数一数二的配色大师，电影中的色调让人十分舒适，可以是黑色幽默也可以是小清新的文艺片；并且他的构图模式也混合了对称、平移的方式，看韦斯的电影画面真是一大享受。
韦斯·安德森在这个时代用他充沛的才华证明了一个事实：好电影并不是只有曲高和寡一种形态，它可以兼容并蓄，丰满有趣，使得不同背景的观众品出不同的味道。这是继Fantastic Mr. Fox | 了不起的狐狸爸爸之后，又一部以动物为主题的定格动画电影。
这部《犬之岛》一样继承了韦斯标志性的电影风格：表情僵硬的人物、古怪的冷幽默（"本片中所有犬吠以英语形式呈现"），还有极具风格的糖果配色以及强迫症式对称构图，堪称给强迫症患者的最高礼遇。就算仅仅是为了观赏画面的配色构图，这部电影都值得在荧幕观看。
分析影片内容结构，这部电影只能算差强人意。太多剧情结构经不起推敲(e.g.如果死的不是SPOT，为什么小林可以用钥匙打开狗笼子)，而且结尾显得过于仓促，有严重的头重脚轻的感觉。
在讲述方式上，时间线和故事线的穿插跳跃闪回，也让整部电影节奏加快(舞台剧一样的分幕式处理也挽救了很多剧情上的败笔)，感觉倒不如像《布达佩斯大饭店》那样，运用“套娃”结构来讲这个故事。
题材上，这部电影又有着多种电影类型的混搭，一遍观影后的总体感觉像被人喂了一大口口感浓郁味道厚重的东西并且要求你十秒钟之内咽下去，好不好吃这个问题就有点尴尬了，反正挺好看也挺好闻的。吃第二口应该会感觉好很多，兴许我还会吃第三口第四口，也有可能像吃《布达佩斯大饭店》吃上七八口。
可是，这有什么关系呢？精美的画面和配乐以及韦斯的光芒，还是基本掩盖了剧情上的失败。毕竟不是剧情片，走的还是喜剧和童话系路线，观众在对着画面在内心膜拜韦斯时候，剧情已经显得没那么重要了。再无脑的剧情，如果交给韦斯，都一定会有令人耳目一新的亮点，再撒上韦斯的冷幽默和小恶趣味，剧情上的失误可以被原谅，总的来说，这部电影仍然是在水准线以上的。
在演员的表演方面，不能同其他电影来比。毕竟是定格动画，形式上的创新很棒。可以说很大程度上缓解了观众对迪士尼皮克斯的审美疲劳，说到这，我一定要放一下制作过程中的《犬之岛》。感受一下定格动画制作过程有多艰辛，这种劳动量估计也只有去年的《Loving Vincent》能表示不服。
在CGI越来越“飞”的今天，很多人会觉得定格动画有点“不顺滑”。这种手工度极高、传统的动画制作方式，需要动画师们依照分镜、无数次微调布景和道具，以“帧”为度，为角色一次次地调整动作、神态甚至微表情，直至将情绪、活力和生命注入人（狗）偶，完成“定格”、组成动画——动画师们是把想象变成现实的人。
动画师们拥有不厌其烦的耐心：这部电影约使用了240套布景和1097个木偶，制作耗时超过445天。他们也深谙角色们一举一动、一言一语、一颦一笑的细枝末节，懂得把握节奏和气氛，才能令硬邦邦的金属、橡胶和树脂拥有柔软的情绪，以合理自然的方式入镜。
不止是动物角色工作量巨大，因为《犬之岛》是用“先配音，后动画”的方式制作定格的，所以，所有人类角色道具的嘴部都是留空的，动画师得根据实际的配音内容，分解每一个发音，再选对应的口部模型进行替换，同时还会根据情绪换上不同的表情——只有这样，才能让人物真的“讲话”而不只是进行嘴部开合。
再说配音演员阵容，整部戏的演员阵容已经强大到了变态的地步，依然是韦斯的老卡司们(下面是主创们和狗们的照片，韦斯拿着的狗不是他的，他养的不是狗，是羊)。
再说电影中镜头语言的运用，这一点韦斯简直是模范代表。韦斯凭借着自己对电影画面配色和构图的独到精准处理，成为他的众多信徒心中独一无二的神。画面太美，但是我敢看，而且一定!一定要去影院在荧幕上看啊!!!
要讨论一部电影的画面和镜头语言好坏，很多时候往往看导演专攻领域，比如说张艺谋，老谋子搞摄影的，他的电影色彩搭配和镜头处理都很棒很棒，但是相对的叙事(本子)就显得不行。李安恰恰相反，搞本子出身的，镜头和画面就显得一般，可是故事讲得真好(《少年派的奇幻漂流》例外，这个画面是例外...)。
确实很多时候，能把本子理解到位，又精通于摄影和画面的导演不多。但是在二者兼顾的这些导演中，我想，一定有韦斯一个。且不说在画面上构图上色彩搭配上(夸累了，真的)的登峰造极，单是《犬之岛》中几个分屏处理，就使讲故事的效率事半功倍。在网上没找到图，请大家自行去影院感受巨幕荧屏上分屏处理的魅力。
除了这些外，电影有一个很创新的地方就是语言。影片用了一个非常有趣的方法，让一个播音员用英语转播，还有让打字员用英文打字翻译。这是电影史上的一个奇观。传统方法是在讲他国语言时候贴英文字幕，这个太常见了，也被观众普遍接受。
而韦斯在《犬之岛》中没有这么做，因为他想让观众成为亲历者。你就在现场，看着这一切，你从来不是旁观者，这与韦斯在电影中非常喜欢用的打破第四面墙的直视镜头一脉相承。你站在犬的视角上看这个故事，所有的语言都以你（也就是犬）能听懂的方式呈现。
感受最深的，就是小男孩慷慨激昂地说了一大段话(他说的日语，全程没字幕)以后，在不懂日语的观众一脸懵逼的同时，一只狗转过来对同伴们说:"我此时真希望能听懂他在说啥啊。"老谋深算的韦斯一定是刻意为之，他把观众彻底定义为狗的视角了，我觉得他在恶趣味一些，过几年很可能再拍动物类的电影，就直接用动物叫声来完成对白了，这次还可以，至少"所有犬吠都奖以英语形式呈现"。
关于影片中的隐喻，大部分设计政治，所以就不加讨论了。只能说是一部非典型的反乌托邦电影(结尾非典型)，韦斯在柏林电影节上提到过，他说这个故事可能更多的是关于日本政治的fantasy。但同时他也提到，这样一个故事可能发生在任何地方，不仅仅是日本。此外，在这部电影中似乎还能看出有关二战和法西斯的隐喻。
总之，每个人对于历史和政治积累的水平不同，看出的东西也就不同。我不想带节奏。电影的隐喻是看电影时的乐趣所在，提前看过后再过度分析深层含义，输出自己的观念这种做法比较可恶。我就说到这里，反正它绝对不是一部喜剧和动画这么简单，这可能是韦斯迄今为止最具政治意味的作品。
不谈政治，只看那些调皮的幽默，对称的构图，富有灵性的糖果色调，这些韦斯安德森专属的元素依然一样不落地捧在观众面前，即使去除以上的政治隐喻，本片依然是一部合格的韦斯电影。
也许从《了不起的狐狸爸爸》开始，到《布达佩斯大饭店》，再到今天的《犬之岛》，韦斯早就已不再满足于格局较小的爱与成长的主题了，他开始把自己对历史和人文的思考隐匿在荒诞不羁的剧情、滑稽夸张的动作表情与精美绝伦的画面之后，所谓“嬉笑怒骂，皆成文章”。
而我们所要做的，只是期待下一次韦斯将给我们带来怎样的惊喜。
IMDb: 8.2/10
Rotten Tomatoes: 88% liked it
Director: Wes Anderson
Writer: Wes Anderson
