一篇成功的文学作品，都需要什么？以我个人经验，总结出最重要的三个要素，分别是：灵感、主题、场景。

我觉得灵感是最简单的，可以是一个开头，也可以是中间的某个片段，但很少是结尾，如果结尾定型了，就不容易写出生动的作品。如果觉得灵感不容易迸现，就看看名家名作，每一丝感悟，都是一个灵感，所以，每一篇好文，至少会贡献一个灵感。

主题就是文章立意，一篇好文章，常说它立意新颖，指的就是主题发人深省。这就需要作者对人生观、价值观、社会观等各方面，有足够深的境界。通过这种境界，给读者传达出一种哲思之美，让人觉得回味并有所斩获。

场景，就是作品情节里的每一帧生动的画面，这个范围就大了，它需要作者有足够的联想思维、生活经验、素材选择及加工能力，还要兼顾趣味性、美感、和通俗性。

我们在写文章，尤其是长篇小说的时候，经常会产生情节进行不下去的感觉，也就是所谓瓶颈，就是因为构建场景这方面能力不足，导致情节接续不上，难以为继。

场景，是考验一位作者水平和才力的第一要素，并不是作者有足够的境界、文学作品有足够好的主题，就能成为成功的作家。因为这种境界，没有足够生动的场景去表现，就无法使作品活灵活现，读者也就不容易领会其中的境界。

先说联想思维，我们每个文学爱好者，都有十几乃至几十年的人生经验，不管是生活，还是读过的书，我相信绝对数都数不清，可总有人觉得自己生活平庸，找不到素材，其实不是找不到，而是联想思维不足，也可以说，对个人生活的观察力不足，对书上知识的代入性不足，对由小及大、由个体推及众人的思想意识不足。

我们如果是学生，我们和别的学生的共性在哪里？我们的个性又区别在哪里？我们作为儿女、作为同事、作为父母，我们在这个群体中的个性与共性都是什么，由此，将个人生活上升到哲学思考层次。

看书的时候，书中的世界与我们的生活有多少相关相似，又有多少不同，如果我们在那个世界，或者书中主角在我们的世界，又会是什么场景？这种思维上的“交流”，读者与作者的连通，才是正确的看书方式，如果只把故事当故事，其实和刷视频没什么区别了，都是在消耗时间。

生活经验确实对人及作品有很大的影响，比如曹雪芹写的《红楼梦》里，林黛玉的病症，很符合先天性心脏病的症状，而高鄂所续写的，却是肺痨的症状。可见，高鄂在生活中并没见过先心病的女性患者，所以导致黛玉之死，脱离了“质本洁来还洁去”的判词，不得不说是一大败笔。

这一点，我和所有朋友们都在路上，好在现在网络发达，过去“行千里路，读万卷书”才算见多识广，现在查查百度，也能看个七八分，虽然不可能有亲身经历生动。(我也好想旅游啊！可是有钱旅游的不写作，有心写作的没有钱，生活就是这么难！)

素材选择及加工，如果没有选择合适的素材，很容易导致跑题，作品主题得不到强化，反而分散读者注意力，所以，一个事实中的素材，经过艺术的合理加工，对文章表达是如虎添翼的。

至于趣味性，这一点绝对是吸引人读下去的重中之重，趣味性越强，读者就越投入，就越能手不释卷地被牵引，这趣味性，可以是代入感、紧张感、幽默感等单独一种，也可以兼容并包，但要记得不可以搞低级趣味，低级趣味和文学是背道而驰的。

美感，应该不用多说了，最直观的就是文笔，还有就是和主题相呼应、让境界落到实处的，在细节中展现出来的行为或事物。

通俗性，我在文章文学通俗性探讨里讲过了，越通俗，就越容易让人看懂、共鸣乃至流传开来，但也不能为了通俗而放弃境界，过犹不及，还是要有所取舍，找到境界与通俗的黄金分割点，用各种技巧和方法，尽量用最通俗的语言传达出最深远的意境。

说起这文学作品三要素，灵感、主题、场景，场景算是比较复杂的了，希望我的经验总结，能帮到同样的文学爱好者们。

理论要联系实际，读、写、思，又何尝不是文学水平进步的三要素呢？集思广益才能有更大的发展，欢迎朋友们一起交流，随时探讨。