天鹅绒&金银丝｜高级不过时，她们都在穿
相信看过电影《了不起的盖茨比》之后，每个人心里都有一个闪烁着金色光芒的20年代爵士之梦吧。
无论是战后的经济飞速发展，还是思想观念的第一次解放，都为20世纪20年代带来了一种全新的风貌。单从时尚的角度来说，那是时尚工业和女性迎来的一次巨大的解放和改变。在那个时代的纽约夜色下，一定能看见热衷新鲜事物的Flapper Girls穿着直腰身的亮片流苏舞裙，留着“女男孩”（La Garconnes）式的娇俏短发，夹着香烟，在烟雾弥漫的马路街道上随着俱乐部里传来的爵士乐轻轻奔跑。
在艺术和建筑领域，1920年代也迎来了被称为“20世纪最重要的艺术风格之一”的Art Deco艺术装饰风格。装饰艺术是以 1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术展”(L’Exposition Internayionale des Aets Decoratif)为契机而得名。它被广泛应用于美术领域和这一时期的工业产品、建筑、服装等所有方面，特征是以曲线和直线，具象和抽象这种相反的要素构成的简洁、明快、强调机能性和现代感的艺术样式，特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代，适应机械生产的积极态度。以简洁朴素的直线造型为特征的20年代女装样式也明显受这种艺术思潮的影响。
同时，Art Deco风格和欧洲现代主义也产生了交融，无论是从材料的选择上，还是图案和艺术设计上，都受到欧洲现代主义影响。Art Deco风格在分类法上也叫作“现代风格”，与那个时代的飞速发展不无关系，对现代的骄傲和对未来的展望，已经“经济越差，裙长越短”的定律下，诞生了人类历史上昙花一现却又影响深远的艺术装饰风格。
▲先从图案和设计上了解Art Deco风格
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找灵感，“装饰艺术”运动（Art Deco）与大工业生产联系比较紧密，于是具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为了这个年代设计师们热衷研究的中心。
同时，各地的考古发现与对古典线条的追求也深深影响着Art Deco风格，常用的几何动机就是源自于古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化，常用的几个图案有：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔型等等，是现代与古典的交融与汇集。
▲在色彩的使用上，Art Deco风格也有很多独到之处
大量象征新技术的炫目颜色被使用在Art Deco的设计中。“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视使用强烈的原色和金属色系。像鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红、金、银、铜等。不仅如此，饱满的墨绿，性感的勃艮第酒红和一系列粉彩色也是Art Deco设计中点击率偏高的色彩。
▲Art Deco中使用的材质创造了前所未有的新风貌
各色金属，闪亮的电镀镜面与高耸入云的玻璃，《了不起的盖茨比》中盖茨比的家就是Art Deco风格较为浮华的打开方式。觥筹交错和歌舞宴饮似乎成为了这个时代的主题和最强音。
同时，1927年的德国电影《大都会》则是Art Deco风格的另一个侧影，冰冷的机械，炫目的新科技与灰暗的水泥砖墙，形成了鲜明的对比。
NIKKIE立足于Art Deco风格，将其中精髓与前卫时装相结合，创造出了性感，浮华又不失任何一点个性的女装！
爵士时代留在iTunes的播放歌单里，我们用细节和巧思来致敬菲兹杰拉德；女性露出臂膀就被视为性解放的时代已经过去，当今的我们，通过设计师Nikkie Plessen更独立自主和平等的女性设计眼光，来一同将黄金交响放进时装之梦，看它如何在今天，奏出不同的音调。
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取材于Art Deco风格中优雅直线条的连身裙和半裙，都能起到修饰身材的效果。放射状的装饰线不仅能带来爵士时代的奢华复古质感，还能遮掩身材的不足，让身形看起来更有线条感，取消放大感。
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而源于希腊和古埃及的Art Deco经典装饰纹样，搭配闪耀的金色则有一种不言而喻的奢华质感。同时，针织图案和印花这两种表现形式则将Art Deco时代的闪耀和现代Normcore设计理念融合，使当时只属于上流社会，服务权贵的风格在2018年的今天，更加平易近人。
黑裙的概念，也来自于1920年代。在这个香奈儿女士刚刚崭露头角的时代，优雅的海军蓝，或者粗花呢面料都还是男性的专属。而现在，我们可以从NIKKIE的设计中轻松找到属于自己的低调优雅。精致的激光打孔让面料如同夜晚亮着灯的克莱斯勒大厦，而内部撞色的柠檬黄则是1920年代的缩影。整条连衣裙就如同电影海报一般具有独特的韵味。
