在Dribbble上，品牌设计师只占少数。Dribbble社区的主导力量由界面、用户体验和动画的设计者构成。当我去年七月去波兰Gdańsk市参加第一届Dribbble Meetup时，我觉得会遇到一群类似的听众。确实，他们大多是自由职业网页设计师和跨界人士，多少都有被要求设计logo的经历。

不过，我决定不谈论如何创作一个好logo。你在网上可以找到许多文章，介绍经久不衰的logo看起来应该是什么样的，优秀logo有哪些核心特质。我重点关注的却是流程本身。

作为logo和品牌设计师，在第一个概念稿诞生前很长时间，我们的工作就已经开始了，并且在最终稿完成很久以后才真正结束。

我们的工作要求远不仅限于创意和技巧——它迫使我们同时身兼市场专员、战略家、心理学家、销售员、表演家和项目经理的职责。这非常困难，但也很激动人心，极具挑战！

我这篇文章的目的，在于帮助你重新思考（logo）设计流程。其中有些是我个人建议，还有一些则借鉴自世界知名的设计师。所有这些诀窍和技巧都经得起测试和验证，专为优化你的品牌建设（改造）项目流程而量身定制。

“顺便说一句，我还需要一个logo。”

Duang！你拿下了一个网页设计项目。一个新产品或服务即将在全球市场露面，他们需要你的创意援助。然后你向他们索要品牌指南，却得到回复，“噢，我们还没有logo。你能设计一个吗？”

迟疑片刻后（因为品牌设计并不是你的主业务），你回答，“好，当然可以！”

这个答案非常常见。客户总是不希望把一个项目分给多个设计师。但是，logo设计的流程有它自己的特点。它的产出不仅取决于logo多有意义、多优美，还有你的工作流程。

1.解释你的设计流程

无论是个人客户还是机构，他们雇佣你时，他们也雇佣了你的工作流程。

我的工作流程

工作流程决定了能否做出好作品。这是你在职业生涯中构建的行为框架，并且会随每个项目而调整。

尽可能让你客户理解和信任这套流程。第一次会议时向他们展示（当然，要视觉化），并且解释为何遵循它是如此重要。首次演示就要明确你将要交付的logo方案数量、修正和修改次数，还有付款和交付时间节点。

如果你把流程透明化，好的客户会尊重你的流程。

2.向客户提供创意简报

在设计流程的这个环节，我的主要建议是多提问题。不要怕问东问西，即使是话题之外的事情。首次客户会议中，我通常这样开场：“我会提出许多问题。其中一些似乎与我们项目毫无关系，或者并不是设计师需要了解的。但所有的信息都至关重要。这有助于我创作出能够传达你们身份、直击顾客情感的特征形象。”

关于品牌的问题

1.你是谁？

2.你做的是什么，为什么？

3.你承诺给顾客带来什么？

4.你的独特卖点是什么（“我们是唯一[提供这项服务]的公司”）？

5.你有什么故事？

6.你期望的未来是怎样的？

7.你的竞争对手是谁？

8.谁喜欢或者可能会喜欢你，为什么？

9.你会不会影响顾客的生活方式，怎么做到？

10.你希望唤起顾客怎样的情感？

这其中有些问题很难立刻回答。让客户准备好答案发给你，别忘了提醒他们，回答也会是创意简报的一部分，没有它们你无法展开logo设计工作。

我有个简易模板，首次会议之后让客户填写，以便他们深入思考其中部分问题。（通常，这都伴随特殊的卖点——很难用一句话解释人们为何会选择你。）

如果想要进一步加深客户的参与度，可以发起一个小型的研讨会！

出于这个目的，我创造了一套品牌个性卡牌。它由24张卡片组成，正反面展示了24组对比鲜明的形容词，比如年轻/成熟、平和/桀骜、严肃/顽皮，等等。它有助于明确客户目标，他们希望顾客与品牌互动时产生怎样的核心感受。

3.了解如何与创意型客户打交道

你是否经历过在你忙项目时客户坐在身边？我就有，幸运的是职业生涯中只有两三次。（就5年的工作室/机构经历而言，可以说我是个幸运儿。）这些是我们工作室的客户，所以我无法抗拒我的老板，并拒绝如此亲密无间地工作。没错，当客户在一天结束时离开办公室后，整个团队都为我鼓掌喝彩。不过这已经足够了，我可以再设立一条创意流程准则：在品牌创造过程中，尽可能让客户参与进来。确保你们相互理解，如果你所有的修改都在远程进行，这会有所帮助。

来自客户的一封邮件。相信我，其中附件真的是……“顶尖的”绘画艺术

有时候创意型客户会在会议一开始提出创意建议，或者在简报结束后提出，如何应对？这种情况会让许多设计师翻白眼，包括我。不过最终我改变主意，意识到与客户合作总是有益的。

这并不意味着你应当遵从客户的建议，“那就这么干”。客户的想法是非常有价值的资源。这意味着他们真正在用心！他们需要你的帮助。

也就是说，要尊重客户的想法。仔细聆听他们。即使你不敢苟同，也要问他们为什么认为这是个好方案。你时刻都要确保将他们的想法纳入考量，并会为之付出努力。

通常，客户并不会想到一个终极品牌方案，但这并不意外：他们的工作是经营一家公司，你的工作是为它打上烙印。这种情况下怎么做？有两个技巧：

o将客户的想法当作一组关键词，对它进行重新设计。

o即使你清楚，客户的草图既不匹配品牌目标，也无法吸引受众，在第一次演示时还是要列出这些logo，向他们解释你为何不再深化他们的概念：“我非常喜欢的你想法，但这对你的业务没有帮助。因为……”准备好应付激烈的争论。

我要给出最终建议：你要格外小心那些已经自己画了草图，或者有其他设计师开头，然后希望你将它设计成logo的客户。你得明确自己的位置：你究竟是一个提供设计解决方案的专家，还是一个使用Adobe

Illustrator技能的美工？“这算什么问题！我当然是专家”，你会这么说。所以要诚实地回应客户：

“如果你只想要把你的草图画成矢量，请个设计学生吧。他们可以做的很好，而且花不了你多少钱。但如果你要雇我来操刀这个项目，我们就得遵循完整的logo设计流程。当然，我会记下你的草图，并且加以研究。不过暂时我不知道所有的项目细节，我不能保证这就是最好的解决方案，我也会构思其他的概念。”

如果客户同意，你作为一名设计师的公信力就已经建立了。如果不同意，那这客户不适合你。

4.从研究入手，以研究结束

研究是所有设计流程中最基本最首要的。在思考新logo看起来什么样之前，你得在客户的业务部门内调查解决方案。

例如，你正在为一家初创企业创作品牌标识，他们刚刚创造了一款新的穿戴设备，为……比如说，滑雪板运动员而造。填写创意简报时，客户只会写下一部分竞争者。通常这些是当地企业——同一个城市、国家或世界上相同的地区，这取决于他们的目标市场，当然还有野心。

少量公司并不足以得到完整的图景。这就是为什么你要研究客户提供的资料以外的东西。研究有两个阶段。

首先，你应该寻找其他（世界范围内）相同业务领域的公司logo——尽可能多。这是第一轮（市场）调研。将这些logo收集到一页幻灯片里，展示给客户：“你潜在竞争对手的logo就长这样”。

HappyTeamCheck的市场调研

有时候，一家公司的名字包含了某个名词，你可以轻易联想到特定的视觉图像。或者公司创始人可能会要求你验证他们的想法，比如选取某个动物作为他们的吉祥物。这时候就该进入研究的第二个（创意）阶段：找到尽可能多带有这个符号的logo。但是，你得避免重复那些已经存在的概念。正如Austin Kleon提到：“没有什么是完全的原创。”别管这个想法对你而言多么独特，总可能有其他设计师先于你一步想到同样的点子。

我会一再重复相同的创意调研，在向客户演示前检查我的创意。一旦我准备好了两个最佳的logo，我会在下面5个地方列出所有可能的关键词来搜索：Behance、Dribbble、Pinterest、Designspiration和Underconsideration。

需要把所有的研究展示给客户吗？不必。我总在第一次演示中仅展示市场调研结果，让他们对行业现存的商标有个简略认识，解释其中哪些是好案例，哪些完全不起作用。创意研究我则自己保留。

有时客户会要求你修改，并且不经意间让你的方案与现存的设计相似。这时候就该从中指出：“实际上，我建议过不要这么做。因为我们最终会得到与这个非常接近的logo。”

在概念演示中，一旦客户想到了一个点子：“我们把logo切成片！”为什么不呢？这是个好主意，很好地吻合了他们公司名称，Clipatize。在下次会议展示我自己的版本之前，我会向客户展出我找到的所有切片式logo：“我们不能重复这些造型。”

这种研究对于双方都有保护作用：对于你，免于错误地侵权指控；对于客户，免于商标注册时的麻烦。

5.创建情绪板

情绪板是一种传统的设计工具。客户雇佣独立设计师时，并没有指望看到情绪板。给他们一点惊喜和深刻印象，让客户准备好进入logo概念稿的演示。

为什么用情绪板？

首先，它展示了品牌的外观和感觉。这是客户对简报中一个问题答案的视觉化，“你希望激发顾客什么样的情感？”有时客户会要求换掉情绪板上的某张特定图片，或者将情绪板合二为一。

Betoscope的情绪板，在线赌球网站

第二，如果处理得当，在logo概念稿展示之前，这会给客户带来好心情。你有没有听说过“Three Yes”的沟通方法？这就是第一个“yes”。

最终，情绪板为你节省时间，让你自由掌控。一旦客户接受了情绪板，如果将来设计修改偏离初衷，你还能把它搬出来。

我现在某个项目的情绪板

6.像个广告商一样展示你的设计

设计不会为自己代言，也无法推销自己。许多大公司的懒惰的项目经理，创造了这句谣言。在那里，设计师不允许与客户交流，在你与客户之间隔着许多个传话筒。我曾经也是这种系统的一部分。然后逃离那里，去了小软件公司。

不要等着客户自己理解这个概念——在演示中要引导他们。展示你的工作成果，解释这些方案如何帮助客户达成商业目标。

下面的诀窍能帮助你主持一场更有效的演示。

保持生动

我一直都会尽最大努力亲自主持第一场演示，或是在Skype电话、Google hangout中进行。为什么？因为你可以掌控整个流程，可以附加一些说明，并立刻回答客户的问题。要了解正确的次序。你有没有读过Carmine Gallo的史蒂夫·乔布斯的演说秘诀？如果没有，我强烈推荐。

最有用的精髓，是事不过三原则：人们只能记住每个列表中的3件事。3是一个极具说服力的魔法数字。如果这个数字特别大（例如概念稿的数量），那么次序也很重要。人们最容易记住第一位的东西，其次是最后一位，然后第二、第三，以此类推。所以，当展示概念稿时，把最好的方案放在首位，第二的放在末尾，（如果你要展示3个概念）第三的放在中间。

展示多少个概念取决于你。我以前也展示过3个，但我发现打磨第三个选项纯粹是浪费时间。从概念阶段头脑风暴出的30个点子中，选择最好的两个方案，这样其实更好。

展示故事

你知道为什么人们爱看镜头背后的故事吗？你在制作视频过程中，是不是经常有惊喜时刻？Logo也是相同的道理。不要以最终成品来引导用户——他们在幻灯片上就能看到。相反，从概念的根源开始。解释为什么以及如何产生这个点子。毕竟，你并不仅仅是在创造一个小图标或者logo，你在创造一则品牌故事。

不要以最终成品来引导用户——从概念的根源开始

使用标记

这个真的很有用。怎么用？想象一下，你刚完成了面对面的logo概念演示。已经传达了你的专业观点、哪个概念最符合客户的商业目标、以及为什么。客户几天后会带着反馈回来找你，因为他们需要隔几天才能做决策。当他们第二天再看你的演示时，他们会注意到这些标记，并想起你的建议。

当第二天再看你的演示时，客户会注意到这些标记，并想起你的建议

使用合适的演示模版

模版很有用，因为在这上面，相比孤零零logo更容易让人理解最终产出物。但遗憾的是多数设计师都在错误地使用它们。为什么？有两种模版：演示用模版，还有作品集用的模版。

演示用模版vs作品集用模版

所有这些漂浮的名片、带角度的桌面上的iPhone照片……虽然很好，但不适合用来演示概念。你在哪种情况下能看清名片上的信息，平直地拿在手中，还是摊在一米外的桌子上？你用手机时是垂直拿着，还是45度角倾斜持握？你明白其中意思。这就是为什么演示中最好使用平直的模版。

7.注意应用图标

我很喜欢文字商标。但这种logo有一大缺憾——要从它们中创造出一个独特的应用图标简直难于登天。网站小图标就要好很多，因为它不需要太特殊。但是，应用图标必须特殊（而且最好不要和App Store中现有的图标哪怕有一点点相似）。

应用图标必须特殊

如果你创作的品牌，它的公司或服务会有一个app，我建议你设计图标+文字的logo。

8.往大了想，超前思维

一个Logo不代表一个品牌。（关于这一点有太多要讲。这是个很好的话题，可以另外写一系列的文章。）

（从Entrepreneur的指南，到创建令人印象深刻的创业品牌）

没错，和名称一样，logo是最有价值的品牌资源，但它只是品牌视觉识别系统中众多元素之一。创造一个Logo概念时，想一想整个品牌看起来是什么样的：

o创意是否容易进化？或者说你设计的Logo是否足够中立（或者说通用），留下了充足的创新空间？

o能不能创造出鲜活的品牌识别系统？

o在Logo中传达了怎样的品牌特质，哪些留待其他资源体现？

谁知道这个项目之后会由谁接手呢？今天请你设计一个logo，但明天可能就会请你继续设计剩下的资源。

记住：设计是一份工作

我们不是艺术家。我们并非通过设计来表达自己。我们对设计充满热情，但设计对于我们并不只是热情。而且这绝对不只是兴趣。

这是我们的工作。我们通过帮助别人达成商业目的来挣钱。

总是要调整你的设计来达成项目目标。为自己的创造物负起责任。自信满满推销你的概念，做好准备聆听各种反馈。

在项目中保持学习，对设计流程进行持续优化。记住，你的设计流程是你专业程度的反映。这部分关乎你作为设计师的名誉。

摘自：可乐橙