如今吟诵《诗经》，再难寻出半分秦汉神韵
也许诗歌历世终成“诗”，“歌”字偏已无处寻
先秦时代人们常用琴瑟来为歌唱伴奏。
宋代以前，琴歌与琴曲并茂，但后来琴歌日趋衰落。
现代又有一些人开始发掘整理琴歌，然而这远远不够。
如今能弹唱琴歌的琴人已寥寥无几。
但就有这样一个人，他独爱琴歌，痴情的整理着那些长期沉埋在故纸堆中的琴曲古谱。
“诗歌变琴歌，我愿意做这件事情”
“很偶然的一次机会，我听到金巍老师弹唱将进酒，哇，我一下子，那一天我就觉得我可能迷失我自己了，太兴奋了，我说怎么就有这么好听的琴歌，于是我就慢慢的去尝试弹琴歌，那时候也没有这么多琴谱，琴歌也没有老师的，因为这是断代的，这十年间就基本在琴歌上耗着了。”聊起怎么开始琴歌创作这件事情，他像是又回到了对他影响深远的那一天。
但是十年来家人朋友的不理解并没有消磨他对琴歌的热爱。“没有什么后悔的。我觉得要不断往前走。我们有很多的诗歌，没有被翻译出来。特别美，我愿意去做这件事情。而且诗歌，古人写诗就是为了弹唱的。所以说一首诗，如果只是从文学的层面把它朗读出来，我觉得还是有点薄了些。如果通过音乐把它丰满起来，你就会觉得这个东西真的是妙不可言。“
“感情自然，曲子才会真实”
“要想弹好琴，你要成为一个浪漫的诗人。”这是范曾对张君“怎么弹好琴”的回答，“诗是很美的，如果能把诗里面的那些意境转换成自己内在的感受，那么你弹琴的这种美好就出来了，所以我才说首先你要成为一个浪漫的诗人。”
开始创作琴歌之后，他对这句话的感触更加深刻，因为很多琴歌的词本就是古诗词。“我们弹琴感情要自然，要真挚，一些很古老的曲子，里面的意境我理解不了，那这可能不是我要追求和理解的，我就要找一些我能感受的，它和我的心灵是契合的，这样的曲子我弹起来，感受会比较真实一些。建议琴友，不管你弹哪首曲子，最好是能够找到你内心的那个契合点，那个感受，这样你弹出来的曲子就会很真实，很感人。“
“我也是非常现代的”
“生活中嘛，其实你应该感觉到我是一个特别无厘头的一个人，也特别随意，我觉得这和弹古琴没有任何的冲突，弹琴可能是另外一个安静的我，在生活当中我也会脱掉这样的衣服，也和大家一起去唱歌，然后也是非常现代的。” 说这句话的时候，可以感受到他森森的傲娇和反差萌2333~
动与静，都是自然天成，大概这就是自己与自己达成的和解吧，或许琴歌于他而言，便是这种和解的外化形式。琴曲为静，歌为动，动静结合，便成琴歌。琴歌，这本是一种极其淋漓又极其戳心的情感表达方式，时至今日却渐渐少为人知。
