相较于唐诗，宋词在行文格式、用词、内容上存在着明显的变化。唐诗讲究平仄对仗工整，宋词则显得更加自由，不拘一格，如“一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹”；唐诗注重华丽辞藻和典故运用，宋词则更显口语化，情感铺陈更显直白，如“明月几时有，把酒问青天”；唐诗中多描绘大山大景和壮阔情怀，而宋词开始有一些生活细小、闲情逸趣，更加注重个体意识的表达，如“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。
另外，宋词是具有音乐性的，不同的词牌名代表着不同的曲调和情感，如蝶恋花、浪淘沙、水调歌头等，有着不同的情感基调。很多词句读起来也很有节奏感，例如“庭院深深深几许”。
伴随文学形式变化的背后，是朝代的更迭，和众多词人的喜乐哀愁。从盛唐到南唐，再到北宋、南宋，是一部从繁华到落寞、从安宁到动乱的剧目，杂陈着君王将相的乐与愁、有志之士的梦与痛、知己友人的真与诚、有情眷侣的爱与恨。
这其中有我们比较熟悉的，如南唐后主李煜，北宋的柳永、苏轼、欧阳修等，南宋的李清照、辛弃疾、秦观等。谈起某个人，能自然地想起他的佳句。
想聊聊李煜和苏轼，发现他们的人生都有一个明显的分水岭。李煜上半生沉迷丝竹享乐，为君无所作为，一朝亡国成为阶下囚，词作的格调和思想性都有了深刻的变化。苏轼人生的转折点是43岁，43岁前春风得意、顺风顺水，43岁后受难入狱、几经颠沛，对人生有了新的领悟，被一贬再贬，依然豁然面对。
人生充满无常，从新生到凋零，从相聚到别离，看透了、看清了，也就能看得开、放得下，更加悠游自在。
书中有一段话，写得特别好：
“人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼，来自能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。聚和散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在我们不知道变化的真正意义的时候，会沮丧、感伤，甚至绝望。如果知道它是一个自然的过程，为什么还要去感伤呢？这个时候，人就会用一种很豁达的心境看待这些事物。”
经典宋词：
1、《乌夜啼》（李煜）
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。
2、《浣溪沙》（晏殊）
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
3、《浪淘沙》（欧阳修）
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛阳东。总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
4、《雨霖铃》（柳永）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
5、《蝶恋花》（苏轼）
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
6、《水调歌头》（苏轼）
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风飞去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
7、《浣溪沙》（秦观）
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
8、《一剪梅》（李清照）
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
9、《丑奴儿-书博山道中壁》（辛弃疾）
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。
