书院放假了，凡夫心的驱使下暂时别了佛书，寻了些闲书来伴。《曲院风荷》便是其一。这是一本零而不乱从各个角度阐述了中国文化里面独特的艺术审美。
形神虚实间之听香
中国诗、书、画的特点在对待形神的问题上，往往都是以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超越于形。中国艺术追求形似之外的神韵，就宛如园林家在造园时对香影的追求。香影是无形的，然而偏偏这无形的香影就是为有形的园林勾勒出了一种精神气质。没了这无形的追求，园林就成了空洞乏味的陈设。
香，似有若无，氤氲流荡，香的灵韵便是无形世界的主角，所以中国园林都比较注重花木的点缀，岸边的垂柳、山中的青藤、墙角的绿筠、溪边的小梅，都别具风味。园林家说香是园之魂，拙政园的“雪香云蔚亭”、“玉兰堂”、“远香堂”、“香影廊”等便是在这香魂上做文章。可以想见如果没了这些许清魂，那些园林景点又有何引人之处？
“山气花香无着处，今朝来向画中听”。到画中听香，也真是奇妙！早在顾恺之时代，中国画就开始追求“目送归鸿”的画外之“香”了。这种“香”，是指超越于形式之外的灵韵之“香”。清恽南田便是一位于画中嗅“香”味的高手，他评赵子昂《夜月梨花图》：“朱栏白雪夜香浮”。这一评价真是微妙精致！朱栏和如雪的白花是色的层次，夜起着烘托背景的作用，夜色朦胧中，梨花暗自绽放，这一切都是形，而那无影无形的暗香浮动，才是这幅梨花图的灵魂。手挥五弦易，目送归鸿难。一个高明的画家就要于不可出处用心，于不可出处出之，才能得微妙之韵，传达给鉴赏者以幽幽暗香。
历史上还有一些人是“冷香逸韵”的代表，他们往往都有着高逸清冷的灵魂，他们的诗句文章有着不同流俗的性灵，这样的性灵有着巨大的穿透力，常常能产生一种打动人心的力量。
李商隐便是其中之一，他的一组咏荷诗中置入了淡淡的忧愁，有一种凄冷的美感。《夜冷》诗云：“树绕池宽月影多，村砧坞笛隔风萝。西亭翠被余香薄，一夜将愁向败荷。”败荷余香，裹进了凄凄愁怨，他带着“留得残荷听雨声”的心境来咏叹荷花，体味其清冷，写自己的生命感受。在他的笔下，荷花虽有翠减红衰，雨敲败叶，但究竟开合天真，其生而灿烂，其衰而堪怜，他看似在咏荷，而其实是在自我叮咛，无论何时何地都要珍摄自己清洁的灵魂。冷香逸韵是忧伤的，她是灵魂的自珍，也是对清净精神世界的表白和追求，也是一种深长的生命叹息。
前人有诗云：冷香飞上诗句。中国艺术的形外之神是由人的心灵“飞”上去的。
心生则种种法生，心灭则种种法灭。古人将自己的“冷香”熏入画中山水、槛外疏竹、乐中平沙，直至引发鉴赏者心灵的共鸣。他们也常常玩笑说此身别无长物，唯有这点香气！
这是生命的香气，也是生命的内在活力，是所有人本就具有的“天香”，只是在五浊恶世中被自己所染污，而渐渐失去了自己生命的这份“天香”。
也是李商隐《咏木兰》诗云：洞庭波冷晓侵寒，日日征帆送远人。几度木兰舟上望，不知元是此花身。
每个人的生命中都有这香味，没有人遮蔽你，有的只是你自己遮蔽了真性真我。我们所要做的不是往外去寻香，而是要努力扫除这染污自身的障碍。莫向外求，内自省扫除染污则清香自来。
