我的老师谌杰和我用心探讨舞蹈的技术表达，舞蹈的乐感和节奏感，作为在广场上晨练广场舞将近二十年的“大妈”级中年少女，深以为然，我熟读在心，融会贯通。
我所在的泉北广场舞蹈队大约五十多人，每天迎着晨光，舞动身心，乐此不彼。
这群大妈中，大都是六十多岁的家庭妇女，当然从单位退休的有一部分；队伍中七八十岁的老人约占四分之一。像我这样跟随队伍十以上的有一半多，她们喜欢音乐，爱好跳舞，大部分没有什么舞蹈基础，只有一少部分的舞友有点舞蹈基础，且喜欢研究探讨专业舞蹈的举手投足和技巧精髓，所以在前面领舞。
每每晨间舞起，乐感到位，余韵绕宇，那音符如细雨般渗入灵魂，让每一个转身都饱含深情；还有的节奏准达，溢美于目，那节拍似精准的钟摆，令每一寸肢体都闪耀着秩序之美；最厉害者，两者兼有，美韵尤灵，音乐与律动浑然天成，恍若星辰与夜空相拥；也确有人无感可言，但情在心发，天人合一，纵使技巧生涩，却因纯粹的情感而直抵人心深处。
这就是舞蹈的奥秘——乐感是心灵的共鸣，节奏感是身体的律动，二者交织，成就了韵律舞动的永恒。
每天我都心怀无尽感恩，感恩舞蹈赋予我的一切，感恩它教会我以谦卑之心拥抱生命。
乐感，是舞动者与音乐之间的灵魂对话。它并非仅是对旋律的简单跟随，而是内心深处对音符的感知与回应。当舞者聚精凝神，让音乐如清泉般流淌过心田，那瞬间的颤动便化作肢体的语言。
记得2006年初入广场舞时，我曾困惑于为何同一支曲子，教舞的朱老师将音乐演绎得柔美动人，而我却仅能机械模仿。直到老师把我调到第一排，表扬我学习认真，又手把手教我，让我思悟，我进步很快。某一天我恍然：乐感源于对音乐的敬畏与热爱。它让我在抒情的音乐中舒缓表达，在欢愉的节拍中雀跃如孩童。感恩每位音乐创作者用大爱和心血谱写的篇章，他们将情感凝固成旋律，为舞者铺就了通往灵魂的桥梁。
我自小时候就喜欢音乐，感恩每一次聆听音乐的机会，感恩夜深独坐时，音乐如慈母般抚慰我的疲惫，教会我用身体诉说无法言喻的感动。乐感不是天赋的恩赐，而是生活馈赠的礼物——它提醒我，真正的艺术始于心与心的共振。
节奏感，则是舞者对时间的精准驾驭。它如同大地的脉搏，赋予舞蹈以秩序与力量。一个优秀的舞者，能将节拍内化为本能，在疾风骤雨般的快板中不失分寸，在绵长舒缓的慢板里游刃有余。我曾在电视上见过一位芭蕾舞者，在她跳的《天鹅之死》中，以毫秒不差的节奏诠释垂死天鹅的挣扎，那精准的停顿与爆发，让观众屏息凝神。节奏感源于千锤百炼的自律：每日只要有时间，便面对镜子反复练习舞蹈，慢慢体会节拍韵律。酷暑寒冬，汗水浸透衣服仍乐此不彼。感恩枯燥而快乐的练习时光，磨砺了我的意志，也享受到了心流的快乐，我终于明白节奏不仅是外在的约束，更是内在的自由。没有节奏感，舞蹈便如脱缰野马，失去方向；而当它臻于纯熟，身体便成了时间的诗人。曾经一位舞蹈老师说过：“节奏是生命的呼吸，乱了它，便乱了心。”
而今，每当我随节拍起舞，都深深感激节拍——它教会我在纷乱世界中守住内心的准绳，让每一次跃动都成为对生命的礼赞。
当乐感与节奏感交融，舞蹈 即便是广场舞，慢慢地，也与艺术靠近，升华为灵性的奇迹。
乐感赋予情感深度，节奏感提供结构框架，二者相合，方能演绎出“美韵尤灵”的境界。曾经观赏过现代舞大师玛莎·葛兰姆的一段舞蹈，她以扭曲的肢体诉说战争创伤，音乐的悲怆与动作的顿挫完美同步，观众们无不为之动容。
是啊，乐感让舞者“听见”音乐的呼吸，节奏感则确保表达不逾矩。我曾经为学好一支新舞苦思冥想，直到某一天，当我放下所有技巧，任音乐牵引身体——那一刻，节拍成了情感的载体，情感又滋养了节奏的流动。
感恩舞蹈的包容性，它不苛求完美，只邀请我们以真诚相待。每一次与音乐的共舞，都是对宇宙和谐的致敬：音符如星辰，节奏似轨道，而舞者是穿梭其间的旅人。
我感恩我的舞友们，不管春夏秋冬，我们一直共舞在一起，互相关爱，维护队伍团结，形成默契有爱的广场舞团队，每一天在一起的晨练舞动，传递着无声的信任和关爱，织就了一场集体的对生命的关爱和敬畏。
有人说，舞蹈的至高境界，有时竟诞生于“无感可言”之处。所以有人技巧稚嫩，乐感未显，节奏生疏，却因“情在心发”而抵达“天人合一”。
谌杰老师给我讲到一位山村的老舞者，她从未受过专业训练，却在丰收节上以质朴的秧歌表达对土地的感恩。她的动作或许不精准，但眼中闪烁的喜悦与大地相连，观众无不落泪。这启示我们：当外在技巧退居幕后，内在真情便成为最强大的驱动力。感恩生活本身，它教会我们舞蹈不仅是舞台的表演，更是日常的修行。
谌杰老师病痛缠身时，曾一度无法完成舞蹈的基本动作，却在窗前随风起舞——没有音乐，没有节拍，只有对康复的渴望。那一刻，身体成了心灵的宣泄口，简单摇摆竟带来前所未有的宁静。他感恩这份“无感”的恩典：它剥去浮华，显露本质，懂得了舞蹈的真谛不在炫技，而在以血肉之躯拥抱存在。每一次呼吸、每一次心跳，都是自然的节奏；每一份悲喜、每一声叹息，都是生命的乐章。这种境界无需修饰，它源于对生活的全然接纳，感恩之心便是最纯净的舞步。
深究之，便有了“技生”与“技熟”之分。生者，心没悟达，则不得要领，常陷于动作的囹圄，执着于外在形式，忽略了音乐的灵魂。节奏不准，乐感全无，舞步如提线木偶般僵硬。焦虑于“像不像”，而非“是不是”。迷茫岁月亦需感恩，它让我们明白：技巧的生涩是成长的必经之路。熟者，乐节韵存，当岁月沉淀，乐感与节奏感内化为直觉，动作便有了呼吸。
随着熟能生巧的积累，慢慢地，随心所欲而不逾矩，在即兴中也能捕捉音乐的微妙变化。转变非一日之功，感恩无数个晨起的练习，感恩导师的点拨“别用脑跳，用心跳”，感恩舞友们的陪伴。
从生到熟，是心悟的过程，更是积累的显现。每一次的重复练习，都让我更深切地感激身体的韧性；每一次突破后的静思，都让我更谦卑地拥抱艺术的深邃。技熟非终点，而是新起点——它提醒我，真正的“熟”在于永葆初学者的敬畏，让感恩成为滋养技艺的活水。
回望将近二十年的来时路，舞蹈于我，早已超越技艺本身。它是一面镜子，映照出生命的丰盈；它是一座桥梁，连接着个体与宇宙。感恩每首音乐以旋律编织梦想，感恩老师以心血点亮迷途，感恩身体以疼痛成就飞翔，感恩生活本身——那些风雨、阳光、泪水与欢笑，都化作舞步的养分。
在乐感的深海中，我学会倾听；在节奏的轨道上，我学会坚持；在二者的交融里，我学会和谐；在“无感”的纯粹中，我学会了本真。
舞蹈教会我：真正的艺术，始于感恩，归于感恩。当舞者以心起舞，天地为之动容；当生命以恩相待，平凡亦成奇迹。愿我们皆能如舞者般，在时光的舞台上，以乐感触摸灵魂，以节奏丈量岁月，以无尽的感恩，跳出属于自己的天人合一之舞——因为每一刻的呼吸，都是宇宙赠予的恩典，每一次的跃动，都是对生命最深的礼赞。
