正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化，使词获得了新的发展趋势。

也许100年，200年500年过后，后代记住的是今天我们所流行的网络文学。

还有我们熟知《史记》的有多少？而《明朝那些事儿》就能被广大人民所知，它拥有的读者远超过其他枯燥的历史类书籍。它的优势是通俗易懂，有趣又兼具历史的真实性，趣味性，满足了人们的好奇心，相信《明朝那些事儿》也将世代流传。

在过去我们小时候看到电视机上的歌手他们在站在台上，都是正规正举唱歌的模样，吐字清晰，很正式，若是中文就是全中文歌词。

后来像以周杰伦为代表的歌手，他们在台上又唱又是说，边哼边哈，又是蹦又是跳，时而中文时而英文。但不能否认他们的音乐才华，他们的改革与创新。

我记得当年很多老一辈人讲，真不明白现在的年轻一代歌手是怎么火的？一句歌词都听不清楚，真不知道在那唱的是什么，像是癫了吧。

说这些话的通常是那种思想比较传统的人，他们一直停留在过去的表现形式里。我想，很多年后，以周杰伦为代表的这类型歌手，华语乐坛史上会留下他们重要的一笔。

每一种创作在不同的时代有不同的表现形式，如今是用多元化因素糅合一起，这是与时俱进，顺势而为，借势发力，能让大众接受喜欢，这也是一种市场化的成功，只有让普罗民众都喜欢了，才能更广泛地传播，否则孤芳自赏又有何意义？

网上流传这段话：第一批下海的人，不会做生意，照样万元户！第一批炒股的人，不懂K线图，照样成富翁！第一批炒房的人，不懂经济论，照样发大财！第一批做互联网的人，不会上网，照样躺着赚钱！

像前面提到的唐家三少为代表的几位网络大神，包括写边缘情感的安妮宝贝等人，他们都是才华+天时地利+努力的产物，若他们现在才出道又会是什么模样？

唐家三少现在直接和游戏公司合作，小说改编生产成游戏，漫画，图书，电影，这才是最大利益化。

文字是其他一切艺术的母体创作。

作为创作者最核心是内容，不管是报纸还是网络；它只是一个载体，只是一个呈现工具。

李笑来在《把时间当朋友》里面说，除了文学，文字还有其他的责任，如，传递信息，积累经验，共享知识等。

当下，的确是个好时代，让我们普通人能通过网络获得自己想要的一切，只要你愿意都可以注册账号，以个人为单位向全世界发声。

你也可以写网络小说 ，或者写自媒体文章获取流量费，粉丝多的作者可以开专栏和圈子来提升经济收入，体现你的价值。影响力大了还会被出版经纪人发现，出版纸质书籍等。

不管是写网文写自媒体文，还是纯文学只要能得到市场的认可，只要写得好自然有它的价值所在。

讨厌网文的人是指那些写得粗糙劣质的网文。不同的视角，看问题不同。

人的注意力在哪里，金钱就会流动在哪里。

纯文学继续承担思想实验功能。网络文学构建大众文化基地，两者在博弈中会产生新的范本出现，因而逐渐融合。

网络文学更多的是民主化参与，如读者留言追更评论，月票，订阅，打赏，完全是用户自主行为，也就是市场认可的，人们用人民币投票为文字买单的，这和传统的作家成长路径不同。

中国网络用户海外用户已经突破1.5亿，这是“文化出海”，未来这一体量，只会越来越大，也正在重塑文学价值的评判标准。

还有网络文学的同人创作开放性版权生态如《魔道祖师》衍生的文化产值超十个亿动摇了传统版权观点。

在传统纸媒时代，叶倾城老师横扫全国几乎所有的报刊，还是《青年文摘》创刊40年来最受欢迎的作者。

只是后来，纸媒没落，新媒体崛起，市场上鲜少再看到叶倾城老师的文章。

叶倾城老师去年在武汉分享时提到匪我思存老师。她俩是同时期的自由撰稿人，当时叶倾城老师在纸媒投稿领域灯光无限，而匪我思存老师投稿、屡屡受挫，郁闷之下几乎对写作失去了信心。

然而命运就是如此魔幻，眼看投稿之路走不通，匪我思存老师便一头扎进了网文赛道，成为国内第一批网文写手，继而一举成名。

后来，纸媒没落，叶倾城老师因此蹉跎数年，错过了红利期，以至于走了不少弯路。她笑说前半生属于“高开低走”。

文学史证明，每次媒介的革命都伴随着文体的革性，也是重新洗牌，资源的再分配。积极拥抱时代的变化找到适合自己的每件而不是故步自封，而不是一直停留在舒适区，老地图是到不了新地方的。

写作红利是一波接一波的，好在叶老师年少成名多年，有基础的读者粉丝，网络兴起时没及时跟上，走过不少弯路，但还是普通作者好很多。

只有坚持写，才有可能在时代的变幻中抓住红利期，进而改变人生、改变命运。

哪怕现在，我们还没有什么成绩，谁又能知道，自己会不会是下一个匪我思存呢？