玉花寿之王博士用大道至简的笔墨构造了国画《牧牛》
画中，没有华丽具象的描绘，也没有优美的情调渲染，画面中牧童的神态虽然呼之欲出，却省略了柳笛声声的繁文缛节；
尽管有鹅黄的柳丝荡漾，却没有三月江南的丝毫甜俗，更没有营造春雨杏花与酒香的气息。
《牧牛》
这是一幅具有文人画气息的国画作品。整体画面有大道至简的意味：一头步履蹒跚的老牛向我们款款走来，牛背之上，牧童缰绳紧攥、鞭杆高举，其神情似乎在高度注视着牛的一举一动。
牧童背后的斗笠、老牛沉重的步履、满身的湿漉与流淌的汗水，无一不呈现着行旅的艰辛，其状仿佛在向人们叙述着曾经的风雨酷行。
画面的右下角上，金石味十足的书法落款直点画中命题“牧牛”。
《牧牛》局部
牧牛一词，在中国文化史上，约定俗成地用来比喻心性的修正过程，牧童则是修行者内在心性的象征，牛则是人的言语行为的粗浮习气之比喻(牛脾气) 。
我国古代曾有“牧牛图颂”流传在世，牧牛图颂分为十层次：未牧、初调、受制、回首、驯伏、无碍、任运、相忘、独照、双泯，主要用来自我克制调伏妄心、悟达真性、十个层次意味着克己修正所要经历的十个阶段，最终达成真妄不二的超凡境界。
《牧牛》局部
画面中，画家通过极具个性的笔墨语言、塑造了鲜活有力的艺术形象，传达出丰富抽象的哲学内涵，让人情不自禁地思考画外之蕴，引导人们思维进入深刻的哲学命题，
让人联想：画面中的生命，他们究竟有过怎样的阅历，经过了什么样的磨砺才锻造出如此稳健的仪态与如此诚敬专一的精神高度。
《牧牛》落款
源远流长的中国绘画中，文人画历来被认为是最具思想深度的绘画形式。韩国美术评论家金兑庭在谈到中国美术时曾这样说：
“中国美术最重要的不是油画，也不是国画，更不是其它什么画，而是文人画，文人画是中国艺术的灵魂性存在，中国哲学不可言传的思想与精神，统统反应在文人画的笔墨境界里。这是中国美术最重要的艺术”。
文/仲秋阳
