近读山东诗人普珉、岩鹰的诗歌，感觉两位在发现诗、写诗的角度上，都是内视角的，我手写我心，其敏感是向着内心去的敏感。而今，这两个成名较早的60后诗人，都不怎么写诗了，普珉出生于1962年，岩鹰出生于1965年，不写很有些可惜。
这也让我想到创作需要什么样的内心支撑，这支撑到底需要多大动力？到底够不够足够强大？靠内视角写诗的诗人，往往写着写着就走不下去，这样的诗人不乏其人，普珉、岩鹰不只是个例。
在我看来，外视角的诗人，忠实的是他（她）的感觉，在诗写作中不断刷新的是对直觉的敏感，诗人用感性来处理诗歌，善于发现生活，把感性的现实，像矿藏标本一样采下来，用手中的笔来反映日常习见的生活，看到什么写什么，愿意做这个世界最朴实的记录员。外视角的诗人，观察直接就可入诗，这样写最大的好处是素材取之不尽，美国的大诗人勃莱，90多岁了还在写身边的事物，还不断有新作，就是个很有说服力的例子。
但也许有人会质疑，内视角的诗人就不观察生活了吗？他们当然观察生活，但其观察多是为内省铺陈服务的，是限知视觉，在他们眼里观察是手段是过程而不是诗，诗还需要进一步的提炼和异化，说白了诗还是内心世界的东西；内视角的诗人，如果作品一直再无突破，提炼不上去，就会觉得写与不写一个样，写了也无法超越自己已有的作品，因而扔下笔不写，也是极自然极可能的事。
关于诗人的外视角、内视角，早年孔孚先生曾跟孙国章先生谈起过，说写山水诗，我们是有不同的，虽然你一直在学我，但我是外视角，而你是内视角。美国目前在国际诗坛有些地位的诗人，大都是外视角写作，创作力爆棚，动辄诗集就是十几部，这是很值得思考的啊。
