《32个展览：印象派全景》
上海博物馆编
最近刚开始接触关于绘画的书，前段时间读了顾爷的《小顾聊绘画》1&2两册，书很有意思，把印象中深奥的西方绘画讲的浅显易懂，特别适合对绘画史感兴趣但不知如何下手的菜鸟们，当然我就是其中一个。读完顾爷的书之后，有幸又找到一本值得一读的书，就是这本：《32个展览：印象派全景》，从展览的角度深入了解印象派是一个很好的切入点。
把笔记和摘录整理分享，因为是第一次读较专业的书籍，如果有一些地方写得有失偏颇，欢迎留言指出哦。
关于这本书
篇首介绍里说到：”从近20年全世界范围内的印象派展览中，选出其中32个，一方面借此展示印象派的全景，更重要的是，以此呈现一种展览的历史。其实，每一次展览都是一次对艺术史的重新写作，即体现了策展人的水平和情怀，也反映出时代的烙印。”
1， 印象派的产生和早期印象派
印象派是现代艺术的开端，是指发生于1870至1880年代，以法国巴黎为中心的一场艺术运动或者一种画风。印象派的名字来自莫奈的著名画作《日出.印象》，当时的记者是想用这个名字来讽刺这群艺术家。我们都知道，前卫艺术通常是不会被当时的历史所认识的，人们通常需要花几代人的时间来接受前卫艺术。印象派之前的巴比松派，之后的野兽派都有同样的待遇。
印象主义是现实主义的延续，现实主义相对于学院主义而言：
＊学院主义，只画正统题材：历史画，宗教画和肖像画，风景画和静物画被排除在外；要求形象逼真，画面平滑光洁，不露笔触，隐藏个性和情感。
＊现实主义，着力表现现实生活和平凡的风景。
＊印象派，既”一个瞬间的印象”，厚涂的笔触，利用视觉调和颜色，不使用黑色（早期），光源色与环境色对比鲜明，构图有现场效果，受到现代摄影的影响。
现代艺术和古典艺术的区别：
＊古典：永恒的，不可改变的东西
＊现代：不确定的，偶然的，但却是鲜活的，现时的经验
2， 巴黎沙龙与第一届印象派画展
巴黎沙龙，即学院沙龙，19世纪中期，巴黎美术学院每年举办”巴黎沙龙”美术作品展，由学院的评选委员会按照学院主义的标准挑选作品，评选大奖，维护学院主义权威，保证学院艺术家的经济利益（自由创作的画家卖画的途径）。巴比松派一度挑战学院派，后巴比松派也进入沙龙，但是印象派却一次都没进过巴黎沙龙。甚至是在1863年开始的”落选沙龙”，印象派也一直被拒之门外。于是印象派画家们筹划自己开画展，印象派画展应运而生。
1874年4月，第一届印象派联展在摄影师纳达尔的工作室开展。有30多个画家参加，包括：莫奈、雷诺阿、毕沙罗、希斯莱、塞尚、莫里索、德加，还有莫奈的老师：欧仁.布丹。马奈没参加。展览被批评的声音不少，有评论评价莫奈的画最多算是一张速写，不是一张完整完成的作品。从1874年到1886年，印象派共办了8次展览。
3， 巴黎与印象派
左拉曾经这样描写过19世纪的巴黎：
"在宽阔的塞纳－马恩省河上，周围一片碧绿，只见清波荡漾，似在曼舞，在阳光照耀下，反映出白色，灰色，玫瑰红色等色彩斑澜的亮光。"
a， 巴黎城市大改造
克拉克在1985年的作品《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》中提到一种充满诱惑的想法，这种诱惑并非体现在将时代背景与绘画主题简单的并置起来，而是去探寻走向现代的都市与走向现代的之间错综复杂的联系。涉及的不仅仅是绘画主题，也包括技法和形式，更重要的是，绘画再现世界的方式。
那么发生在巴黎的印象派运动，究竟和巴黎有哪些联系？首先必须提到的是巴黎大改造。
我们今天看到的巴黎城市格局，极大程度是市政官员奥斯曼男爵一手打造的。1851年，波拿马发动秘密政变后，登基自称拿破仑三世。1853年，波拿马召回当时在波尔多的奥斯曼，交给他改造巴黎的重任。从1853年到1870年，即第二帝国时期，是奥斯曼放手大干，巴黎城发生天翻地覆变化的时期。当时大改造遭到各方反对（比如雨果抱怨奥斯曼毁掉了老巴黎的记忆，福楼拜对新巴黎采取了局外人的态度）甚至在波拿马倒台后，有过民众焚烧的举动，但是事态平息后，人们才开始享受现代化改造带来的好处。
奥斯曼改造的成果里，包括奥斯曼大道，它贯通八区和九区，总长2.53公里，宽30到33.6米，如今大道边商业景观上了上风，比如法国最大的两家百货，春天百货和老佛爷，就坐落在大道边上。大道旁边的商店，咖啡馆和剧院等娱乐场所，极大的改变了巴黎嘈杂的邻里生活，形成了”商品拜物教统治的公共空间”。拆除旧街区，也有控制街头暴动的想法。奥斯曼大力搞建设，直接刺激到的是房地产行业，房价和租金上涨，带动起全民投机热情，”政府将60年的土地所有权出售给房地产商，房地产商通过银行融资，与银行家一起赚个钵满盘溢”（这种情景我们确实很熟悉）。
可以说，巴黎大改造，把巴黎变成一个景观社会。
b， 夜巴黎和街道灯光
中世纪黑暗，中世纪的夜间，是属于魔鬼，女巫和不法之徒出没的时间。雨果在《巴黎圣母院》复现了这种氛围，披着斗篷的教士克洛德袭击了正在和爱斯梅拉达偷情的卫队长，而当时的目击者爱斯梅拉达以为至魔鬼撒旦所为。
而城市的明与暗，黑与白，直接影响到了注重光影的印象派。17世纪末，巴黎街道上开始有了公共照明，街灯变成巴黎的一道景观。19世纪初，清洁无异味的煤气取代了黑臭的油灯和蜡烛。
街灯的诞生，重塑了城市空间和城市的时间经验，它是巴黎进入现代城市的标志。街灯，照亮的是公共场所，它不再属于魔鬼，幽灵或者强盗，窃贼，而是属于市民。
于是在印象派的画作里，出现了灯影下的欢场，夜店，夜行人，戴着面具的舞客。德加，劳特雷克，雷诺阿都是描绘巴黎夜生活的高手，在他们笔下，巴黎的夜晚永远和情欲，艺术和五光十色的灯具密不可分。
良好的室内照明延长了夜间家庭活动的时间，晚餐，儿童的游玩和功课，家庭主妇的女工，成年人的阅读，一个中产阶级家庭的内部，舒适温馨又亲切的氛围。
晚餐 by莫奈
4， 印象派与中产阶级
19世纪中期，法国大工业化进程导致职员取代工人，出现中产阶级。印象派在中产阶级中找到归宿。早期印象派画作中，展现中产阶级的日常生活的内容占很大比重，早餐，野餐，散步，划船，假日，旅游，都市牧歌或消费社会下的生活。中产阶级，代表着自由的生活和艺术，以及对自由生活的向往。
5，印象派与室内，咖啡馆和剧院的包厢
从卡耶博特开始，住宅里人或者住宅里的中产阶级成为一类重要的题材。
将人物置于阳台或者窗前等采光地带，形成凝视他者的视角：
站在窗前的男子 by卡耶博特
一个被提炼过的自主，富足的男性形象，孤悬室内，俯瞰外界，对一个上升中的亢奋的巴黎的揶揄，对身处其中的现代人的局限性的隐喻。
更多的画作里的主角是女性，她们被置于在承载着社交功能的客厅，靠近窗户或者阳台，"女人被引向光明，但她们抗拒风景'。
传统的社区，家庭和教堂模式被打破，中小资产阶级，开始选择选择咖啡馆，剧院等富有自由精神和感官魅力的娱乐场所。音乐咖啡馆常见于德加，马奈和劳特雷克等人的作品里。这种平民化的流行文化场所，门槛低，社交随性，人群混杂。经典作品例如马奈的《女神游乐厅的吧台》。
在印象派盛期，巴黎的剧院包厢成为社交活动的重要场所，包厢题材的双重结构始终是审视他人和被观看。从被观看者的身份，引申出对两性观看地位的探讨。女性形象从开始的在男性目光下被观看的对象，慢慢变成积极的观看者。
对比下面两图，图一中女性眼神暧昧游离，手里的望眼镜更像是装饰物，而图二中的女性动作明显果敢许多，左手握着的双筒望眼镜看起来很专业。
包厢 by雷诺阿
意大利剧院包厢 by冈萨雷斯（搜不到原图，手机随手拍）
