临摹约瑟夫，一张经典灰调子，怎么取舍，怎么概括，实景与画面的转换，绘画语言的凝练，都能从他的一次次下笔中学到。

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最近也临摹了五六张约瑟夫的画，做一下自我的总结，首先是关于画面和实景的转换，在写生或者画照片的时候，我们总是容易自觉不自觉的进入实景的颜色和细节中，其实强如大师约瑟夫有时候也会如此，不过他一进入细节不久就会发现有的东西画过了并修正过来，所以在作画的时候一定要多思考，如何转换成画面，取舍的方法，概括的方法，这样慢慢练习就有了自己的见解，其次是关于颜色的作用，约瑟夫的画比起颜色的正确，更为注重影调的正确，这一点和阿尔瓦罗是一致的，他注重的是画面真正内在的关系，如何推空间？如何推层次？都在颜色影调当中，要琢磨，最后是绘画的逻辑性，可以看见约瑟夫的绘画条理是特别清晰的，哪里湿画，哪里干画，哪里多画，哪里少画，都是深思熟虑后的理性加多年绘画经验加上刹那灵感组合而成的，所以要多临摹，多练习，多思考，必有进步！