55007 昭坤
今天是中级班的第三轮打卡，也是2020年我的第四轮打卡，期待未来的二十一天有新的感悟和进步。
今日分享彭懿老师推荐的《画里话外》。
《画里话外02：叙事 以“叙事”为主题，解码图画书创编读 》
作者:阿甲；[法]苏菲·范德林登； [美]伦纳德·S.马库斯/主编出版社:南京大学出版社
读杨忠先生《故事背后的故事》一文中，给我触动最大的是杨先生的结语。
总结央美绘本创作工作室辅导图画书创作所遵循的四条原则：
1.有规律，无定律
在图画书创作与教学的专业领域，培养学生成为专业人士是老师的任务。学习经典图画书的叙事文法，同时勇于尝试新的叙事语言，探索当下语境的图画书叙事语言，是师生共同努力的方向。进入工作室之前的学生对图画书知之甚少，怎样才能把他们从外”带进“门里”，培养成为一个“内行”的创作者，这个跨度特别大，需要工作室在三年级的课程设计中找出规律，提供“捷径”。三年级全年的专业课程非常紧张，环环相扣，课业量繁重，但只有做好这样的课程铺垫，学生到了大学四年级进入毕业设计环节，才懂得如何从业的角度进入图画书创作，在发挥各人：点的同时达到创作的高度。而无定律”之说，就是在遵循创作规律的基础上，提倡大家多思考、多实践，敢于突破旧有模式，勇于创新，发挥自己的特长与个性。
2.因材施教是不二法则
无论是教授绘画还是图画书创作，大学的教育终还是对人的培养。因此从每个学生的个体出发，有针对性地辅导，才会呈现出参差多态的样貌。这就要求老师们对每个同学都有相对深入的了解，建立相互信任的关系是辅导的先决条件。我们尽可能通过教学带给学生思维上的启迪，教会他们思考的方式，建构自己的思维体系。这些“技能”之外的使力是教学的关键。
3.实践是检验真理的唯一途径
只有从外而内地深入“观察”，才会自内而外地真诚“呈现”。好图画书的文本都不是编造出来的，而是基于创作者的生命体验，是内心深处那块最不常触碰却又挥之不去的柔软。只有根植于内心的故事才最真实，才会有力量，才会获得他人感同身受的共
鸣。感动自己是前提，但不能仅仅满足于此。超越有限的“小我”，进一步探求人类的通感，加以艺术的打磨，才会在作品中表达出“大我”。内心要成长，情怀要升华，“自我”要走向“超我”。成就一部作品的过程就是成就自己。最好的自己，一定能够感动他人。
4.图画书需要读者
图画书不同于纯艺术创作，不是一味地表达自我对世界的认知。在图画书创作之初，需要学生认真分析自已的作品所面对的读者群，不能仅仅停留在创作者自我表达的层面上。本好的图画书需要和读者的心灵产生深刻共鸣。图画书要有人读到，读者不论是成人还是孩子，都会在你的作品中认真寻找被打动的理由。工作室的学生作为心灵还在成长中的年轻人，被“硬性”要求建立受众意识，无异于加入一剂思维的催化剂。他们需要懂得：只有读者才能发掘出作品的生命价值，缺少共情能力的作品是没有生命力的。
(摘自《故事背后的故事》P80-81)
图画书的阅读与文中杨先生所提图画书创作的原则是融会贯通的，好的图画书不是编造，是内心深处最挥之不去的柔软，而阅读图画书是感受作者内容的柔软，是与作者心灵的共鸣。
