今天为大家介绍一个“古老”的键盘音乐体裁——托卡塔（toccata）的历史与发展。
托卡塔，来自意大利文“触碰”。一个主要作为显示手指灵巧技术的体裁，在形式上通常很自由，并且在多数情况下总是写给独奏键盘乐器。原则上，托卡塔在很多作品中都不被这样称呼，大量包含了其他更加严谨的风格（比如赋格）或曲式（比如奏鸣曲式）的作品被贴上了“托卡塔”的标签。在16和17世纪，这个术语有时被应用于作品的开始部分（例如蒙特威尔第的作品《奥菲欧》中的开场曲，1607），但是这种用法的起源与它现在用法的关系是不能确定的（公认的联系是与莎士比亚的作品中提到过的“号角华彩”）。
1.文艺复兴时期
即兴作曲的键盘音乐，独立于舞蹈、定旋律歌曲或者任何声乐样式，最初出现是在15世纪德国作曲家的手稿中，比如亚当·艾勒堡和布克斯海默·奥格尔布赫的乐谱。在这里，琶音与一些无方向性的音阶段落交替出现，标题通常是“前奏曲”。这种风格延续到16世纪早期，出现在科特、克莱贝尔和其他人的乐谱中（见前奏曲）。与此同时，一种被称为“利切卡尔”的狂想曲形式出现在意大利，最初收集在琉特琴音乐中，之后出现在M·A·卡瓦佐尼的键盘作品利切卡尔、经文歌和坎佐纳（1523）中。这两首利切卡尔在他的作品集中充当对符号谱经文歌的引入部分，是长大、有点杂乱的乐段。但是到了1543年，当他的儿子吉罗拉莫·卡瓦佐尼的第一部键盘作品集出现时，“利切卡尔”这个术语已经发展成为模仿对位手法的作品（见利切卡尔）。早期的琉特琴出版物中还包括了“Tastar de corde”这个术语（即校正键盘音准；或见于Tiento），通常指的是一种更加严格的和弦化的作品。相同的在西班牙，这个词在更加普遍的意义上被称作“tañer”，就像“Tomás de Santa Maria’sLibro llamado Arte de tañer fantasia”（1565），它的意思无非是演奏幻想曲的艺术罢了。
“托卡塔”这个词最早出现在出版物中是在G·A·卡斯特莱奥诺的《琉特曲集》（Intabolatura de leuto de diversi autori）（1536）中，其中“tastar de corde”和“利切卡尔”这两个词已经消失。这里的三件作品之一被弗朗西斯科·达·命名为“Tochata”。最早出版的托卡塔键盘作品是斯皮莱迪奥·伯特尔德（1591）的，但更重要的是迪鲁塔（Diruta）编著的《伊里·特兰西瓦诺》（Il transilvano）（1593）第一卷，包含了迪鲁塔、科罗迪奥·麦如罗（Claudio Merulo）、A·加布里埃利和G·加布里埃利、Luzzaschi、Antonio Romanini、 Paolo Quagliati、Vincenzo Bellavere和Gioseffo Guami等人的托卡塔作品; 其他重要的曲集是A·加布里埃利和G·加布里埃利 的《管风琴曲集》（Intonationi d'organo）（1593），包括A·加布里埃利的四首托卡塔，麦如罗的两卷《管风琴托卡塔曲谱》(Toccate d'intavolatura d'organo)（1598和1604）和Annibale Padovano的《管风琴托卡塔与利切卡尔》（Toccate et ricercari d'organo）（1604）。大多数这些作品都主要采用了和弦风格，在这种风格中，一只手演奏华丽的跑动音型而另一只手演奏相应的和弦。麦如罗是这些作曲家中最雄心勃勃的人，他的节奏型开始接近弗雷斯科巴尔迪的紧张度。他的托卡塔也拥有了更多的可分性，赋格和和弦段落与炫技段落交替进行。Banchieri、Mayone、Trabaci以及其他作曲家也创作托卡塔作品。
——笔者译自《格罗夫音乐与音乐家辞典》
明日继续，巴洛克时期的托卡塔。
