出生于西西里岛的艺术大家墨西拿（Antonello da Messina）那幅《被绑上圆柱的基督》前面已经说过，还有一副他的《一个男子的肖像画》，主编在《七探卢浮宫》中提到他很喜欢墨西拿的作品，但遗憾的是这幅作品他两次都未看到，我看到了下面就是这幅让主编留有遗憾的作品。是的卢浮宫真的是宝库，主编提到卢浮宫很多作品放在别的博物馆都能算是镇馆之宝，名作太多，展厅也多，所以才越发觉得像迷宫。
再放一张展品位置，大家可以看墨西拿和贝利尼的画作是在一起展出的。
威尼斯画派的集中展示，先看提香。比较知名的是提香的名画《田园合奏》，后来19世纪法国印象派马奈受其启发，画了现在收藏在奥赛博物馆的《草地上的午餐》引起轩然大波。不过我好像没有拍下来，放一张书里的图片吧，回头可以和那幅马奈作品比较一下
干脆就在这儿比较一下啊，我在奥赛拍的这张照片
提香的作品我还看到了一副书中提到了《婚姻的寓言》
但是我最想看的《照镜子的女人》却没看到，书中的主编也没有看到，只好来看看书里的图片吧。
在欧洲重要的画廊中，卢浮宫无疑能从创作进步历程这一视角最完美地呈现拉斐尔。
《巴达萨尔卡斯蒂廖内肖像画》的主人公是一位作家，他与拉斐尔相识已久，对美与和谐有着相同的标准。他坐在椅子上，带着蓝黑色的丝绒大软帽，目视前方，身着暖和的紧身外衣，宽大的皮毛袖子向外鼓起，画面前端，他双手合掌。这幅画赞誉极高，主人公的妻子说：只有拉斐尔给你画的肖像才能缓解对你的思念，画中的你看起来是那么生动，就像你站在我的面前。后来的大画家鲁本斯十分钦佩这幅作品，还特地临摹了一副。
《双人肖像》，画中拉斐尔站在这位不知名男子的身后，神情严肃地看向画外，而那位友人的姿态不是在引导观众，而是在指示拉斐尔，似乎向拉斐尔展示什么——或许是一面镜子，让看到镜中的自己。
卡拉瓦乔的作品《占卜师》引起了我的兴趣，因为占卜师和年轻人我觉得看起来像是同龄的样子，但仔细一看还是能看出神情的不同，如书中所述，占卜师的眼神是混沌的，而年轻人的眼睛是清澈的。想到了拉图尔的《女占卜者》那位年轻人。主编提到，之所以喜欢这幅画是因为他在年轻时上当受骗比较严重的意味，所以看到这两位傻乎乎的年轻人就自惭形秽，但在他们纯真的脸上又看到了可爱的地方。
卡拉瓦乔的《圣母之死》非常知名，我记得看过但找了照片并没有找到，大概因为光线或者其他原因没有拍下来。书中的介绍说这幅作品遭到许多异议，因为卡拉瓦乔笔下的这个圣母形象取自于一名现实女性，据说这是一位最终死于水肿病的妓女。画面左侧的一名信徒微张的嘴低垂的脸正对着死去的圣母，前方的女性可能是抹大拉的玛利亚，她已陷入极度痛苦之中，巨大的悲伤和无助同时笼罩了她。放一张书中的图片吧
还有一位不得不提的一流艺术家圭多雷尼，他死后有几乎200年，鉴赏家和游客都以为他获得了天使的灵感。英国诗人雪莱认为，如果大灾难毁灭了罗马，唯一值得遗憾的就是失去了拉斐尔和雷尼的作品。我拍了一副《歌利亚的胜利者大卫》，如下。
到此处，大画廊的意大利画派我主要看并了解了这些，其他的许多就无法一一叙述了，暂告一段落。
