简介：《媒介研究经典文本解读》是2011年1月1日北京大学出版社出版的图书。《媒介研究经典文本解读》云集当代传播学领域一流学者，包括伊莱休·卡茨、约翰·杜伦·彼得斯、泰玛·利比斯和艾薇儿·奥尔诺夫，甄选13篇媒介研究领域的“经典文本”加以评述，包括拉扎斯菲尔德和默顿的《大众传播、流行品位与组织化社会行为》；赫佐格的《论借来的体验》；霍克海默和阿多诺的《文化工业》；本雅明的《机械复制时代的艺术作品》；洛文塔尔的《大众偶像的胜利》；沃斯的《共识与大众传播》；朗格夫妇的《芝加哥的麦克阿瑟日》；霍顿与沃尔的《大众传播与类社交互动》；哈罗德·英尼斯的《传播的偏向》；马歇尔·麦克卢汉的《理解媒介》；雷蒙德·威廉斯的《文化与社会》；斯图亚特·霍尔的《编码/释码》；墨维的《视觉快感与叙事电影》。清晰的勾勒出媒介研究的历史脉络，同时对哥伦比亚、法兰克福、芝加哥、多伦多和英国文化研究五大学派的传播思想做出精妙的总结。
今天就本书第二章法兰克福学派中的《机械复制时代的艺术作品》进行解读分析。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。该文是一篇具有历史意义的文章，至今也对从事媒介与传播研究的学者造成影响。其强调新技术对视觉艺术的冲击在数字媒介与网络崛起的90年代被反复关注，成为文化与媒介等学术领域不可或缺的重要文献。
首先作者讨论了本雅明在文中的中心议题：艺术的灵韵已然被机械复制与大众化生产破坏。灵晕，是每一种物质形态的东西散发出某种带有生命的气息或者气韵，用本雅明的原话是：“—定距离外的独─无二显现”，“这世界周围笼罩着一种灵晕，一种在看向它的目光看清它时给人以满足和踏实感的介质。”本雅明定义灵晕时采用的是感性化的表述，简单来说，对于艺术品，它的人类的历史经验和艺术品的物质性构筑了它的灵晕。
“艺术的灵韵已然被机械复制与大众化生产破坏。”可以从三个方面进行理解。第一，本真性的消失。本真性指的是艺术品当时当地在场的独一无二的存在。例如，世上只有一幅《蒙娜丽莎的微笑》，其作为艺术品的重要性在很大程度上取决于其独一无二的地位。但是复制技术的到来，让《蒙娜丽莎的微笑》出现在家里，办公室里，教室里，在一定程度上让艺术品原作变得不再独一无二。第二，膜拜价值的消失。艺术品展示价值代替了膜拜价值。瓦尔特.本雅明很早便提出，摄影机的出现极大挑战了当时的绘画价值，相对于绘画的独一无二的艺术性，被膜拜的价值性，摄影机对生活画面的完全复制，细节逼真，使得观众更加注重视觉感受，体会到的情感也如出一辙。随着摄影技术的提高，机器对于头像世界的创制已经进入到了虚拟空间的时代，绝对逼真的传媒画面，使人不由自主的用当真的热情去对待虚拟的东西，观众能够体会到的情感更加多种多样。因此，原作的膜拜性与尊贵性被技术带来的普遍性与大众性取代。第三，距离感的破坏。摄影与电影的发明使图像可以无限度增殖。由于独一无二的原本不复存在，人们也不必心怀虔诚地前往各类博物馆去欣赏。人们对艺术灵韵的敬畏感渐渐消解。但在大众文化领域，人们对新型艺术的态度则轻松了许多。他们不必全神贯注，甚至可以一边听广播，一边忙活其他事。
同时，复制技术的发展导致了艺术的民主化，使文化获得革命和解放，给无产阶级文化带来广阔的天地。本雅明指出：新技术的革命潜力取决于知识分子在生产过程中扮演的角色—知识分子必须与大众紧紧团结在一起，切不可指望诗人能“自力更生”、随心所欲地从事创作，艺术不是自我表达，创作者必须为人民的利益服务。人人都可以是艺术家，在一定程度上使“草根文化”高速发展。同时，复制技术让无产阶级能够更多更好地接受良好的教育启蒙，推动思想上的发展。在今天，短视频平台的爆火以及UGC的流行，都论证了复制技术的发展的积极影响。
其次，作者结合了阿多诺对于《机械复制时代的艺术作品》的评价。阿多诺否认了机械复制的进步作用，着重抨击了音乐工业对当下音乐生活的冲击。在录音和广播出现之前，音乐是种活艺术，想听音乐就必须莅临现场，而“表演”本身则是最重要的体验。然而录音和广播的出现，表演的环节遭到破坏，音乐生活与社会之间的直接联系被切断。于是乎，阿多诺提出录音和广播将音乐物化了。在现代商业社会中，音乐作为商品，其拜物教特征表现为明星崇拜、流行调式的公式化和同一化，现代流行音乐的突出特征表现为标准化和虚假个性，由此导致听众失去了选择的自由和感知音乐的能力。“听众早已退化，如今像孩子一样，充满恶意，一次又一次地点那道早已吃过无数次的菜。”例如，程序化的某些流行音乐，一节四拍，听众们不厌其烦地听一次又一次，逐渐丧失了自主的听。
最后，作者对《机械复制时代的艺术作品》的后续影响进行了概括。在90年代，《机械复制时代的艺术作品》重获新生，原因是数字媒介与网络的崛起。本雅明对于新技术对视觉艺术的冲击，图像的数字化再度将“原本”的“真实性”与“本真性”的老问题，尤其是摄影术在其中发挥的作用。本雅明的论文被广泛引用于文化与媒介研究、女性主义、艺术史等等领域，在学界占有重要地位。
