这几天不知道为何手机里老是刷到周星驰，回想起读大学时候班里的很多男生都很痴迷周星驰，有一位王同学更是骨灰级星迷，开口闭口都是周星驰电影里的经典桥段，让人捧腹。但正统如我却不能很好地欣赏周星驰的无厘头表演，总觉得他演的是一出出闹剧，所以也未曾好好欣赏他的影片。不过我那时曾无意看过《喜剧之王》的一些片段，我被剧里的尹天仇在遭柳飘飘嘲讽为“死跑龙套”时认真又不无尴尬地回复“其实我是一个演员”时打动了，但那时我不了解周星驰的成名之路，所以并不知道其实尹天仇就是曾经的他自己。
周星驰于1962年出生于香港，他家境贫寒，7岁时父母离异，他跟着妈妈过着艰苦的生活。他从小就沉默寡言，学习又不好，他的爱好是看电影和TVB电视剧。他尤其爱看李小龙的电影，因为迷李小龙他才走上了电影之路。中学毕业后他就进入了演艺圈，为了实现自己当演员的梦想，他在主持节目之余努力寻找跑龙套的机会。从1980年开始他差不多跑了8年的龙套，同期的梁朝伟和刘德华早就演主角。但是他始终没有放弃，反而不断磨炼自己的演技。
1990年他开始爆发了，他不但横扫香港影坛，打破了电影票房纪录，还从此以无厘头的表演风格成为喜剧之王，被人尊称为“星爷”。其中的《赌圣》、《逃学威龙》和《唐伯虎掉秋香》先后都获得了电影年度票房冠军。1994年他开始转型，首次出任导演推出作品《国产凌凌漆》。1995年他将自己公司的全部资源投入颠覆传统的《大话西游》的拍摄，结果上映后遭遇滑铁卢，导致他的公司破产，但是该电影在2年后经北京大学等高校传播解读，被重新定义其文化价值，戏剧性地从文化垃圾转变为文化经典，片中的主题曲《一生所爱》和那一段对白：“曾经有一段真诚的爱情摆他在我的面前…”至今还为人所传颂。那段对白其实源自于他现实生活的心声，那个曾在他还未成名前给予他温暖和真诚爱情的罗小姐，最终因为他的不珍惜而嫁作他人妇，后又生病去世了，这是他一辈子无法弥补的遗憾。
1999年他拍摄了那部曾打动我的《喜剧之王》，到现在我才真正懂他的作品，他是用无厘头的喜剧方式来表达悲情的内核。他自己也曾说过：“我演了很多悲剧，而你们却以为喜剧。”喜剧其实只是一个外壳，用心去看他的作品，笑着笑着就哭了。
2000年之后他又拍了很多经典佳作，比如《少林足球》，《功夫》，《长江七号》等等，《长江七号》是他最后一部参演的作品，之后他就一直退居幕后了。
我在想周星驰的成功源于什么？我想源于以下几点：
一、热爱与执着。贫寒又破碎的家庭出身让他从小沉默寡言，但是李小龙点燃了他生活的希望，从此他爱上了表演，一生执着于此。为了有机会当演员，他不惜跑了8年的龙套，不管经历了多少次的失败和打击，不管经受了多少人的白眼与嘲讽，他始终不放弃。《喜剧之王》里的尹天仇就是过往的他，他一次次拨通剧组的电话询问是否有他能演的戏，“没对白的有没有？”那样子看起来不太清楚的呢？”“完全看不到的有没有？”电他话那头一直是冰冷的否定，到了最后甚至不耐烦地让他不要再打过去了。卑微如此，落寞如此，可是他仍没有放弃，这是源于热爱。当镜头转向他居住的由厕所改造的蜗居时，引人注目的是一面贴满国内外影视明星照片和电影海报的墙，墙上有一面镜子，镜子里有个他自己，即便在最落魄的日子里，他每天还是幻想着自己成为像那些人一样的明星，这是源于热爱。当他作为跑龙套在拍摄现场找到一个机会接触摄像机时，他有模有样地指导起那些临时演员来，那一刻他的眼里满是光，这是源于热爱。
当他有机会成为主角甚至后来成为导演时他更是体现了了对表演的痴迷与偏执。为了一个镜头他要NG多次，据说最多的时候是1500次，一旦投入拍摄，他就会变得不尽人情，甚至“六亲不认”，也因次他被骂作“片场暴君”，并得罪了几乎所有的朋友与搭档。我想这主要是由于他的偏执造成的。可正因为他的偏执才能拍出那么多精品，才能有那么多被观众津津乐道并模仿的名场面，这正如美国的一位管理大师安迪·格鲁夫所说的“只有偏执狂才能生存”。
二、学习与创新。我和我先生提到周星驰时他说周的成功源于创新，我想不无道理。当然我觉得创新是要在学习的基础上。周星驰的学历并不高，只有中学毕业，但是他在遇到自己喜爱的表演事业后坚持自己学习，《喜剧之王》里的尹天仇经常拿着前苏联戏剧家史坦尼斯夫拉斯基的《演员的自我修养》研读，就是他自己在不断学习的明证。他还会用书里的理论来指导现实的表演，书封面有句话“没有小角色，只有小演员”，这也是他后来在自己当导演后一直践行的，所以他的剧中每一个配角都很出彩。
他一直是一个很有想法的演员，哪怕在他跑龙套时他也会经常与导演探讨角色，就算演一个士兵乙的死，他也要和导演探讨一下死法，当然遭遇的是导演的无视和嘲讽。正因为他是一个会思考会用脑演戏的演员，他才会在演戏过程中不断创新并最终形成他自己的无厘头风格。这让我想起有人对陈楚生和张杰的对比评价，他说张杰演唱前从来不和乐队沟通，他配合着乐队来演唱，而陈楚生每次都会和乐队沟通，然后让乐队来为他服务，所以在我看来张杰的歌缺乏灵魂，不太能打动人，而陈楚生则不同，他的歌有他个人特色，比较走心。其实不管演戏，唱歌还是做其他任何事，想要做到极致就需要不断学习、思考和创新。
三、理想与追求。毋庸置疑，周星驰是一个有理想的人，正如《喜剧之王》中的尹天仇，《少林足球》中的阿星与阿强，阿星的那句台词“做人没有梦想，那和咸鱼有什么区别。”更像是周星驰自己向世人的宣言。理想会让一个普通人熠熠生辉，“腹有诗书气自华”，同样地“理想会使人出众”。当别人嘲笑尹天仇是“死跑龙套”，他不无尴尬又故作镇静地说出“其实我是一个演员”时我觉得他是自带光芒的，哪怕一贫如洗，只要拥有理想还可能拥有整个世界。
如果说早期他的理想是当演员，那么成名后他的理想是按照他自己的想法拍电影，为此他不惜和旧东家分道扬镳，为此他不惜和朋友反目成仇，为此他不惜让自己的公司破产。当他作为导演也已经功成名就之后，他继续追寻自己的梦想，他为梦想拍摄《少林足球》，为梦想拍摄《功夫》，也为梦想拍摄《长江七号》，当然我觉得《少林足球》和《长江七号》也是社会的梦想。王晶说周星驰爱钱如命，可是我们不曾看到周星驰为了钱而拍烂片，而王晶自己却拍了很多烂片，当别人问他为何拍了那么多烂片时，他透露了也许是很多导演的现实，谁出钱谁决定，拍片不就是生意嘛。是的，其实我们不能苛责导演们，这就是现实，导演们也需要生存，但是正因为如此那些不唯金钱和利益至上，能坚持自己的理想的电影人才更为可贵。同时理想也让他的作品更富有深意和内涵，经得起更长时间的考验。
“一年一影帝，百年周星驰。”我想这是业界对周星驰最好的评价。时代的浪潮裹挟着所有的沙石滚滚向前，但是时间会过滤出谁是沙谁是石。世界依旧喧嚣，普通如你我或许可以从周星驰身上获得一些启发，做好自己，去探寻属于自己的价值。
