别说你们了，肉叔现在自己看见“小丑”两个字都烦。

但肉叔还是觉得要再发一篇，原因很简单，在肉叔心中，好电影应该是一瓶好酒，好酒嘛，进嘴的时候有的呛口、有的柔和、有的油滑，但好酒喝下去的共同点，是经得起你咂摸，越咂摸越有味。

就像《小丑》。

是，肉叔自己第一遍看的时候也觉得前40分钟有点太平平无奇了，但越看越不对劲，尤其是二刷的时候——

越来越多第一次看时，没注意到的蛛丝马迹像是渗水一样地涌现出来。

所以肉叔决定再给大家发这篇稿子，总共17个彩蛋，不多，但足够让你再揪出一个可能被错过的小丑。

#彩蛋涉及大量剧透#

#如果你看到了肉叔也错过的彩蛋，欢迎评论区唠嗑#

01晨间广播

影片开头，亚瑟坐在化妆台前化妆，背景音晨间新闻播报：

“超级老鼠”鼠灾在哥谭市肆虐，全城鼠患成灾，到处都是成堆的垃圾。

“超级老鼠”的梗，在后面反复被提到：

那可是“超级老鼠”，要怎么杀死它们，“超级猫”？

这个多次出现在背景音的梗，全片都没有解释，肉叔第一遍看的时候还在想是不是后面又要出现之类的。

后面果然出现了，但是是以另外一种形式——

小丑站在燃烧的城市上，身边是成堆狂欢的暴徒。

谁在制造垃圾？

超级老鼠。

这个问答换个说法，就是：

谁在制造暴徒？

超级富豪。

02社工是真实的吗？

不是。

岔开讲一个小彩蛋，社工姓名牌上写着黛博拉·凯恩，这里致敬的是创造出小丑和蝙蝠侠的漫画作者鲍勃·凯恩。

还有个提示：

社会福利局的护工，和阿卡姆疯人院心理医生，由同一位演员扮演，仅用化妆处理了发型和瞳色。

而亚瑟在疯人院的大笑显然让心理医生感到困惑，这说明她对亚瑟的疾病一无所知，更证实护工是亚瑟的幻想。

最明显的，是亚瑟第一次见护工时，中途闪进了一个阿卡姆疯人院的镜头——

两个场景中的时钟都指向11点11分。

03心理医生死了吗？

电影结尾，小丑从心理医生办公室走出来，踩出一串血脚印。

然后开始癫狂起舞。

我们知道小丑每次杀完人后都会跳舞。

地铁上杀死华尔街精英后在厕所起舞、拿枕头闷死母亲后在浴室跳舞、杀掉兰道后在楼梯上跳舞……

还有一个你很可能错过了的佐证：

电影中，每一个跟亚瑟说“这不好笑”的人，全都被杀死了。

华尔街精英、兰道、莫瑞……

没错，心理医生也跟亚瑟说了这句话：

04左手

注意到没，肉叔这篇稿区分开了“亚瑟”和“小丑”两个名称，不是肉叔手滑写混，而是——

他很可能有精神分裂症，亚瑟和小丑，很可能是他的两个人格。

线索是：手。

亚瑟坐在书桌前构思笑话集，工工整整。

不知道怎么回事，他突然换成左手拿笔，字迹歪歪扭扭：

The worst part about having a mental illness is.....that people  expect you to behave as if you don't.

患精神病最遭的是，大家都期望你装没病。

字母O里面是一个像小丑的笑脸。

肉叔第一遍看的时候，觉得他是在搞怪，二刷时却细思恐极，他只用左手拿枪。

第一次有了枪，亚瑟在家用左手拿着枪跳舞，意外走火，吓得他哆哆嗦嗦屁滚尿流。

但第一次杀人，注意看，他是用哪支手持枪的？

是的，左手。快稳准狠，干脆利落地爆了对方的头，一点都不像是第一次开枪的菜鸟新手。

接着小丑在地铁站追杀，疯狂射杀，又稳又狠，枪枪致命。

亚瑟是个无需质疑的右撇子，但小丑每次杀人，用的都是“不灵光”的左手。

一个小推断：

老好人亚瑟和狂暴凶徒小丑，是同一个人的一体两面。

而左手，就是小丑被唤醒的象征性开关。

5舞蹈

影片中亚瑟的多次舞蹈象征着他到小丑的彻底转型。其中值得一提的是第一次地铁杀人后的舞。

舞姿优雅，上身摇摆，下盘稳定，双手打开的瞬间犹如天鹅展翅。

这段舞的原型出自《随我婆娑》中的双人舞，亚瑟之前在家就有跟着练习。

男主在舞台上表演芭蕾舞，在台下的女主被感动到，悄悄换上舞服，加入台上表演中。

那么亚瑟的舞伴是谁呢？

看镜子：

06莫瑞脱口秀

亚瑟上过两次莫瑞脱口秀。

第一次是亚瑟的臆想。

从亚瑟后来真上莫瑞脱口秀时，莫瑞表现得并不认识亚瑟的反应就能看出。

还有处很明显的暗示，那就是衔接第一次脱口秀经历片段的前后两个画面，都是亚瑟若有所思地看着电视上的莫瑞秀。

同时，这一处致敬了《喜剧之王》。片中男主想做一名喜剧演员，每次都在家里对着一档著名脱口秀节目幻想自己上台表演，并跟主持人很熟，最后精神分裂，分不清现实和虚幻。

07女朋友

看过电影的朋友都知道，亚瑟的女朋友是他的幻想。

但谜题并不是在女朋友消失那一幕才揭开的，早有征兆：

第一次在电梯遇到她，亚瑟还是用的右手按电梯。进来后，小丑的所有动作换成用左手完成。

左手出现，小丑的狂妄幻想就开始了。

跟踪的片段也有提示。

亚瑟跟踪女朋友，出现了两次出租车。

第一次，出租车驶过，亚瑟跟着红裙子的女朋友过马路。

第二次，出租车鸣笛像打断他的幻想，街面上根本没有红裙子的身影。

可以推断，第一次出现出租车的情景，是亚瑟的臆想。现实中，他就是在傻走路。

08《出租车司机》

亚瑟手指比划成枪指着的手势，有没有老影迷觉得特别熟悉？

没错，就是前阵子痛陈“漫威不算电影”的马丁·斯科塞斯的经典名作，同样讲一个不正常的人被社会爆锤的《出租车司机》。

《出租车司机》里，特拉维斯指脑门时精神崩溃，也暗示亚瑟的精神世界也已在崩溃边缘。

哎，又有人觉得眼熟了是不？

没错，《出租车司机》中特拉维斯的扮演者是罗伯特·德·尼罗——

《小丑》中，德·尼罗扮演了亚瑟幻想的父亲、脱口秀演员莫瑞·富兰克林。

09女邻居死了么？

没有。

一刷时肉叔也被误导了——

亚瑟从邻居家（即他幻想的女朋友家）出来时的仰角镜头+背景的警车声，似乎都在暗示一场命案的发生。

但你联系上文肉叔说的暗示，亚瑟走出邻居家时——

1、没有跳舞。

2、女邻居从未觉得他“不好笑”。

而且这个推断肉叔敢打包票——

导演亲口承认过，她没死。

其实在原剧本中，两人相处并非全部虚构，进行到亚瑟来女邻居房间这里，矛盾爆发，两人关系破裂，一切交代得很清楚。

但导演特意不清不楚地留白，做成了一个吊着悬念的钩子。

10女人

有没有发现，亚瑟幻想的对象都是女人。

女护工、女邻居、连女朋友的孩子都是女孩。

这不是巧合，我们可以从亚瑟的生活中窥见他对女性的迷恋。

笑话本上有多处裸女的贴纸，上脱口秀只亲了女嘉宾（甚至是老太太，甚至亲了很久）。

肉叔觉得啊，这跟亚瑟对母亲的依赖有很大关系。

有一幕肉叔初看甚至觉得不舒服，就是亚瑟帮母亲洗澡那里。

都是成年人了，而且母亲只是患有精神病，又不是身体不便，不需要避嫌么？

现在才想明白，母子相依为命的生活，使女性对亚瑟而言有多重意义：精神支柱、绝对权威、倾诉对象……

不管是什么——

他需要的就是那一点点温柔。

11波格酒吧

亚瑟去酒吧表演脱口秀，他身后写着酒吧的名字“pogo's”。

这个名字源自于美国70年代的连环杀人犯波格小丑，“Pogo the Clown”。

他的外形和蔼亲切，但私底下性侵并杀害了33个男孩。

所以，到底台上的亚瑟是小丑，还是台下来这间酒吧享乐的观众是小丑？

善与恶的界限，在逐渐模糊。

12观众笑了吗？

亚瑟刚上台，还没正式开始讲脱口秀，就控制不住地大笑。

一场表演，开头就如此糟糕，怎么会有观众捧场？何况他的段子也不好笑。

响起的背景音乐，是大提琴的悲鸣。

但“奇迹”发生了。

亚瑟看到女邻居坐在台下冲着他笑，音乐也突然变得欢快，放起出自《摩登时代》的《smile》。

然后观众的笑声如浪潮般起伏，从未断过。

《smile》的第一句歌词“微笑，尽管你内心伤痛”。

显然，这里已经进入幻想部分，一切是自我安慰的假象。

13致敬《摩登时代》

除了《smile》这首歌，影片还有多次致敬。

亚瑟的经典台词“我以为我的人生是一出悲剧,其实是一出喜剧。”

而卓别林的电影，经常把悲剧的人生用喜剧的方式呈现，《摩登时代》的男主，即使生活在贫困之中，也不忘苦中作乐，就是典型的例子。

亚瑟被炒鱿鱼离开哈哈公司时，边说“忘记打卡了”边打碎了打卡机，这也与《摩登时代》男主机械且不敢出错地上下班打卡相对应。

亚瑟去电影院找企业家托马斯韦恩时，放映的正是《摩登时代》。

不过，只有亚瑟沉浸在男主的心理世界中，其余坐在沙发上的上流阶级，都在为男主滑稽的动作发笑。

14亚瑟的父亲

是托马斯·韦恩么？

影片给出的答案很暧昧。

本来，在亚瑟去疯人院翻出他母亲有妄想症的档案后，领养这件事似乎盖棺定论。

但，亚瑟后来在床头柜发现了一张母亲年轻时候的照片，背面是韦恩亲笔签名的情话。

那么韦恩为了摆脱亚瑟母亲，伪造档案也不是不可能？

注意，亚瑟去酒吧表演脱口秀时，在他前一位的嘉宾讲了这样一个笑话——

大多数女人挑男人就像买车子，她们会问：能不能用很久，安不安全，可不可靠。以及，会把我害死吗？

而男人挑女人就像停车，他们会说：那里有车位，那里有另一个车位，搞不好能停。等等，得付钱？那算了。哈？残障车位？停，但希望没人看到。

如果把老韦恩与亚瑟母亲的关系代入其中，那就有意思了：亚瑟母亲有精神残疾（残障车位），会不会是老韦恩偷偷停了车又希望没人看到（被爆料）？

还有一个细节。

判定亚瑟母亲有妄想症的档案里，夹着亚瑟的童年照片。

是不是觉得眼熟。

嗯，扮演童年亚瑟的，正是电影中演小蝙蝠侠的小演员，但丁·佩雷拉。

选择同一名演员，扮演童年的小丑和蝙蝠侠，会不会象征着亚瑟与布鲁斯韦恩有血缘关系，所以小时候面容惊人相似？

当然，这些都不是能证明托马斯韦恩与亚瑟是父子的实锤。

想象了下蝙蝠侠（布鲁斯韦恩）与小丑竟然是失散多年的同父异母亲兄弟的画面……

感觉《蝙蝠侠：黑暗骑士》的续集可以再来一打。

15蝙蝠侠父母又死一遍

几乎每部涉及蝙蝠侠的电影，都会cue到布鲁斯·韦恩童年时目睹双亲被杀的场景。

《小丑》也不例外。

在一片硝烟之中，父母带着布鲁斯韦恩从电影院逃离，此时影院门口显示正在放映《粉雄佐罗》，与漫画情节重合。

一家人走进小巷，带着小丑面具的人尾随其后。

然后布鲁斯韦恩目睹了父母被枪杀，倒在自己面前。这里还还原了歹徒掰掉韦恩母亲的珍珠项链的场景。

有趣的是，亚瑟最后面对心理咨询师，放声大笑时，镜头闪回到布鲁斯韦恩一个人站在巷子里，目视前方的画面，而笑声仍然贯穿着。

两人的人生轨迹在此时微妙地重叠。

16楼梯

一个非常重要的意象。

影片中亚瑟走过的楼梯一共出现四次，前两次是向上，后两次是向下。

前两次出现的时机分别是亚瑟拿完药、被老板辱骂后。

这时他还是个一心向善的好人，可就像爬这段楼梯一样，艰难，陡峭，环境也是阴郁的蓝色。

向下坠呢？

亮到刺眼的光明。

第三次，亚瑟手上已沾染过鲜血，楼梯从回家的必经之路换成公司出口。

他把“不要忘记笑”的标记牌涂改成了“不要笑”，向下的步伐异常轻快，开门的一瞬间，泄露的阳光占满整个屏幕。

第四次，高光时刻。

小丑的舞步前所未有的张扬与自由，亚瑟一边下坠，一边让小丑完全占据了这具身体。

值得一提的是，与亚瑟回家这段又高又陡的楼梯相比，他第一次见到布鲁斯韦恩时，布鲁斯身后是一条平路，直通韦恩大宅。

17蓝色

可以说是《小丑》的主题色。

你能看到各种应用在不同领域、不同空间、不同层次的蓝。

哥谭市的天空是蓝的、背景的高楼大厦是蓝的、开头亚瑟留下的小丑之泪是蓝的、几个抢亚瑟广告牌的混混衣服是蓝的……

还有，幻想是蓝的。

亚瑟进入自己登上穆雷脱口秀的幻想前，整个画面转为幽暗的蓝。

与女护工交谈时，她背后的窗倾泻出蓝光。

跟踪女邻居时，街道与地铁的蓝通过蒙太奇联系在一起。

蓝色愈演愈烈，最后的街头暴动，整个天空都是蓝青色的烟雾。

什么时候不是蓝色？

在阿卡姆疯人院，他呆着的那间咨询室里，从头到尾的白。

这时再来想想开头，亚瑟与女护工交流时闪进的咨询室镜头，还有同样的指向11点11分。

会不会从这时起，一切就进入了亚瑟的幻想，直到暴动结束？

从头到尾，亚瑟都只是个呆在阿卡姆疯人院的疯子？

当然，这只是种极端的猜测，一千个人心中有一千个哈姆雷特，而这也是电影的魅力。

其实透过彩蛋我们也能发现，亚瑟不是突然变成一个疯子的。

事业、家庭、爱情，这三样对于男人来说最重要的东西，他被一项项剥夺。

如果兰道最后没有出卖亚瑟。

如果妈妈没有把自己的情绪发泄在亚瑟身上。

如果女邻居发现亚瑟这个可怜人，并朝他伸出援手。

没有如果。

肉叔之所以为亚瑟这个角色着迷，不是说他的行为值得肯定。

而是，在他身上，看到了以往超英片中很难见到的，普通人在生活中挣扎的样子。

他坠落的每一步都有迹可循，又似乎没有第二条解决途径。一条路走到黑，何尝不是因为其它全部出口都被堵死。

有什么能比如此贴近现实的毁灭更壮阔的？

一部拍恶人的电影，当然不能等同于鼓吹恶人。

剖析恶人作恶前后的挣扎，与鼓励好人行善时的坦荡，本质上不也是一种殊途同归？

至少我在《小丑》里，看见的是清醒。