第四个故事讲犹八发明了齐特琴和和弦。圣经中说，该隐是亚当和夏娃的儿子，他的一个后代叫以诺，就是拉麦的曾曾曾祖父。拉麦有四个儿子，雅八、犹八、土八该隐和诺亚。其他三个儿子都很优秀，但拉麦从来不提犹八。当其他三个儿子工作时，犹八喜欢待在树林里。他发现风吹过绳索的声音非常有趣，他在两棵树间拴上三根绳子，一根很长，一根中等，一根较短，犹八将这叫做风鸣琴。当风吹过时这三根绳子时，大家听到了一个非常纯净的音响，犹八用这样的方式找到了三和弦。
毕达哥拉斯曾经发明过测弦器，那是一个只有一根弦的仪器。拨动琴弦可以发出一个音；将琴弦分为两半，仍然发出一个音，但是比原来的音要高八度；把琴弦分为三分之二，就会发出一个比原来的音高五度的音；如果是四分之三，就会发出一个高四度的音；继续这样分下去就能出现整个音阶。有趣的是，如果弦长比例小而简单，比如2:1，3:2，4:3，那这些音听起来就会和谐而美妙。但如果是17:19这样的音，听起来就不够和谐。
人们发现和谐是世界上最简单的普遍规则。发现了和谐的规律以后，人们在音乐、绘画、雕塑、建筑等方面都遵循着毕达哥拉斯的规则。甚至天文学家约翰尼斯·开普勒在1619年发现，整个太空都遵循着和谐的规则。
在中世纪时，人们认为八度、五度、四度才是和谐的声音；文艺复兴时期，人们也喜欢六度和三度；而巴洛克时代，四度音程是被排斥在和谐之外的。
第五个故事，通过讲一个名叫劳伦茨小男孩揭穿了一个被魔鬼收买了灵魂，而试图夺取歌唱冠军的海因里希的故事。讲述了关于欧洲复调音乐的早期形式“奥尔加农”的来历。中世纪认为完美的数字就是三，所以，赞美诗不能超过三个声部，而整首诗歌只能有三个小节，这样的规则越来越束缚着乐师。九世纪开始的奥尔加农，就是一个低音唱格里高利素歌，4到5个更高的音以同样的旋律把同样的歌再唱一遍，然后再加上第三甚至第四声部，这样，音响逐渐超越了教堂的规则。
第六个是关于中世纪民间舞蹈的故事。
第七个故事讲述了奥兰多·拉索的经历。
第八个故事是关于俄耳甫斯和欧律狄刻的故事。这是蒙特威尔第在1607年上演的世界上第一部歌剧中的故事。俄耳甫斯从地狱里救回自己的爱人欧律狄刻，但他在离开地狱之前，没能按耐住自己的好奇心，回头看了一眼，导致欧律狄刻永远留在了地狱的爱情悲剧。
第九个故事讲一位参观亨德尔故居的小男孩，在亨德尔的床上睡着了，他在梦中进入了亨德尔歌剧《阿尔齐娜》中人物的奇幻世界，最终成功脱险的故事。
第十个是巴赫小时候的经历和他创作哥尔德堡变奏曲的故事。
第十一个故事从莫扎特的姐姐视角，看到莫扎特的天份、他的努力和父亲在培养女儿和男孩之间的不公。
第十二个故事，是瓦格纳歌剧《罗恩格林》中圣杯骑士罗恩格林的故事。这个故事在其他的资料中讲述的都不如这本书中那么详细和有趣。
第十三个故事，讲乔治·比才的钢琴四手联弹套曲《儿童游戏》。将其中的《秋千》、《玩偶》、《木马》、《羽毛球》、《肥皂泡》、《捉迷藏》等12首乐曲都用外婆和孩子们的游戏串联在一个故事之中。
第十四个是雷斯皮基的芭蕾舞剧《魔法店铺》的故事。
第十五个故事讲述了猫王普雷斯利，这个底层卡车司机家庭的孩子成长成为摇滚乐明星故事。
《最美的音乐史》值得从爱好者到音乐业内人士阅读，它首先是非常有趣，能够让人爱不释手；然后书中又讲了一些在其他音乐史书中很难看到的细节，让读者对西方音乐史的了解更加具体。
作者还写过一本《第一本艺术启蒙书》，以往我是不会购买这种启蒙标题的书，但这次不同，鲁道夫·赫富特纳的这本启蒙书我觉得应该不会然我失望的，一定要找来读一读。
