第一期:《都在聊“演员的诞生”，但你看懂表演了吗？》

20200412

1表演艺术的价值在于:

是当代人类和社会的一面镜子，用来审视自己和照亮自己。而不仅仅是肤浅的娱乐。从另一个角度来认知这个世界。

2（概念）表演要生活，生活不表演。

3演员在生活中要遵守规矩和常识，否则下意识的自我习惯会影响到角色和作品。SF说过:你以为的，并不一定是大众所以为的。例如:关门的轻重。在角色里如果也关门很重，那么传递的信息可能就不够准确甚至相悖了。

4表演要杜绝二把刀。不是从形象到形象，而是从生活到形象，这是一种偷懒，例如:演军人，最好的是去军营实际体验，而非从其他影视作品去提炼模仿。

5演戏不是演情绪，而是也是过程和行动。王老师说过:行动是舞台上的法律，用行动指导表演。

而为什么会演情绪？

①因为缺乏一系列的行动链，剧本设定好了要展示的点，过程可能没有介绍清晰。而演员自己也仅仅看到了要表演的点，却忽略的过程。而演员自己要丰富过程和经过！eg:周迅在如懿传册封皇后以后的戏，太累的表现。就是丰富了整个剧情忽略的册封过程，一个平日不做重活的人，一天劳碌疲乏的状态。

②表演和生活的区别是:生活是未知的。表演是已知的！

用何老师的大白话就是:表演就是演的不知道！

演员在表演时已经向观众透露了答案。

所以演戏时:把知道的，假设成不知道！

演员缺乏中间的行动的链条和经过的过程。只为了展示“点”，演员本身没有画面和经过，没有从角色本身要什么/做什么/需求/目的来展现出来。方法:把一整天行动链整理清楚。否则只是设想。eg:《茶馆》卖儿卖女旁人反应，不是麻木/同情，而是笑着庆幸，自己再惨也没有惨到卖儿卖女。（反着来试试？）eg:从派出所出来的人，或许不是凄惨的，而是乐呵的给兄弟们打电话嘚瑟。

6从生活中抓取素材的本事。

①从生活中来。

②在舞台中建立生活！eg:谢幕后，演员是否能按照角色的生活轨迹继续在舞台上生活。

③演员是否有能力，在对手或者舞台事故时，继续生活下去？而非一定要对手按台词，预设对手的表演，在心里想好如何回应对手。（这些都是自己的假设，并没有真正活在舞台，也没有和对手建立真正的交流）

④德国导演形容俄国演员:像一颗大树一样扎根在舞台上，永远生活在舞台上。除非有一个更大的坦克把大树推下舞台。（有机会去俄国进修下表演）

⑤朵金:掌握角色行动的一系列的行动链条/生活过程/生活轨迹。

⑥不要把角色当傻逼！ta是一个活生生的人！有ta的生活逻辑，人性的害怕/恐惧/贪婪/生动以及一切！

表演会带给我什么？

换位思考。分析对方。自己的目的。情商的提高。语言传达的力度。唤醒文字的生命。

在脑海里建立广大的素材库和画面，在生活中！

构建一个不同的世界，通过角色的眼睛/面具，看这个世界。

阿瑟米勒/田纳西/萨特/噶米奥

20200413

第二期《演戏为什么不能演情绪？》

1把已知的当成不知道的，是有难度的。

2为什么大多演情绪？因为脑子里/心里没有东西，情绪最好来。所以虚假。

3写人物小传！方法！

4你刚刚干嘛去了？路上经历过什么？现在干嘛来了？为什么会在这儿？

5有机活体:可以随时调整的演员。

反面eg:不是自己在家背好台词，想好所有表演设计。

圆融，没有棱角是和谐的交响乐。

6艺术是真诚的。大师亦是真诚的。而不是戏油子（炫技）。

7情绪只是结果，是经过了感受后的导致的眼泪，情绪是观众的事儿，最后纵然没有眼泪，但是经过要足够就够了。（演员不要去裹胁/强暴观众的情绪）

8出卖导演的表演！（哈哈哈，笑死了）

9限定越多反而越自由。角色的跛脚/发型/妆容/衣服/鞋子。

10质感是无数细节的积累！

11老段说:是你穿衣服，不是衣服穿你！哪怕自己出钱买衣服。要保证自己的衣服是适合那个角色的。（注意，不是适合演员的自我，是角色的习惯/或自己的肢体感知是自由和舒服的）。和服装/道路发生联系。方法:可以把服装鞋子道具提前穿在身上那在手里。

12戏剧是手艺活。戏比天大。

20200315

第三期《芳华女主被孤立，演员该为角色牺牲多少？》

1体验真实感的三个限制标准参考:

①不能违法乱纪

②不要违反道德（良心）

③考虑他人感受（不要建立在别人痛苦之上）

演员，首先是个人！然后才是演员！

2真实感不一定要真的去做，可以情感/体验置换/借鉴。而且！除了真实感，要有审美！

eg情感想象/艺术想象。

想象力/感受力/理解/灵性悟性

3控制！演员要谨慎的运用自己的情感体验（大悲/生离死别），害怕在舞台上沉浸其中/无法自拔导致舞台事故（第一自我，第二自我，我知道我在舞台上演戏）

4冯远征:表演的最高境界:可以自由的跳进跳出！

郝蕾:职业素养是让自己能够出戏。

专业是:稳定的发挥！技术高。

拼到最后，是谁坚持到最后。

5电影和戏剧的区别

一个是导演额艺术，一个是演员的艺术（maybe）

电影是存在就够了。更多依靠直觉。（表示质疑）

戏剧是在创造人物，20场戏上可能才能慢慢与角色磨合。

第四期《演员该为角色牺牲多少？》下

演员对表演的付出，是没有标准化，无法量化的。所以不同的人不同的评价。但是自己要有自己内心对于敬业的标准。

演员挑剧本/导演/团队，不仅仅是对自己的安全负责，也是对观众负责！也是发挥自己的能动性。

演员，也很有可能被消费。这是无可避免的。

演员是一个容易受到伤害的群体，因为艺术创作，需要做出某些牺牲。（要适当保护自己）

导演和演员，演员和导演的关系？

导演有两个区别:愛戏的演员/愛演员的演员

演员的身体发肤，都是属于角色的。不是属于自己的。

美国好莱坞特技人哈尔尼达姆启发:
除了勇敢。能保护好自己的安全，也能保护好自己要替的演员的安全！不离开片场，有发现问题的能力，也有解决问题的办法！eg炸药减少10％的量，在画面效果是一样的。eg杰g对于演员的保护和细节，对危险的预判，及时避免了事故的发生。      有智慧和强大的专业能力去支撑自己的勇敢，有勇有谋。

除了自己，还要有大局，大局里包括了自己。自己是大局的一部分！不能各扫门前雪。

袁泉:敬业和专业是任何行业都行具备的。且如果已具备，也差不到哪里去~

20200422

《声音旅行/法国文艺旅行地图》

1有钱才能搞艺术。艺术是解决了温饱之后的事。

2影视即风格

3文化输出！文化渗透力！东方文化输出，要文化自信！也要挖掘和传承东方美学！并发扬！

4戏剧观众是需要培养的。

5先从乌镇戏剧节看戏！！！

6温饱是艺术解决之后的问题

6教育，国民教育。审美教育。

7创作视角去看戏，也是一种学习。

8灵感:文化结合和侵入

9打开自己。无限。无限空间，无限时间的视野，才能创作永恒的艺术。

国际三大戏剧节:

法国（南部）阿维尼翁戏剧节（亚威农戏剧节）（7/8月）/（二战结束后1947年成立让-维拉尔导演）（教皇宫建筑）

德国柏林戏剧节/

英国爱丁堡戏剧节（7/8月）

戏剧:

《四川好人》《我的秘密生活》《我的黑猫》《安提戈涅》

知识延伸:

欧洲美术馆

艾维尼欧卢浮宫/蓬皮杜/大卫霍克尼

欧洲奥赛美术馆/菊园美术馆（卢梭/莫奈）

南法阿尔勒（摄影展7/月）

圣十字湖（火烈鸟）

莎士比亚书店

石挥:美学的积累。习惯。输入。

总结:艺术家是源源不断的灵感，是源于学习/研究/探索等习惯的积累。

第七期

20210501

去外国艺术求学的建议。

但是也只是当下的建议。

美国洛杉矶/纽约。英国伦敦。法国巴黎。加拿大温哥华。（选城市）

去哪儿留学，要根据大环境、安全、国际关系、自己的未来定位、未来发展、自己世界观等来考虑。

第八期

20210501

演员的试镜、资料Cassting、

试镜前，就要把自己生活成那个角色，所以，当我走进试镜室，就要已经是这个角色了。

自我介绍视频，演戏视频，演员资料。

照片是让选角导演看演员是否合适角色。潜意识植入。

北京九排工作室（秋晨）

你一张正常照片。后面是剧照戏服。

抗战、古装、现代、脏（经验）。不加电话。

自我介绍视频：

身高体重院校。现拍。不加滤镜。左右脸。半身，全身。公司或工作室拍（让人感觉我很忙）

演戏视频：

30″～1分钟内720p，多个演戏视频剪到一起。

面试：

面试去交朋友。

要会做人，细节。做好自己。

第九期

20210501

演员的学习和练习是没有止境的。包括肢体、台词等。

跳出学习体制，跳出学习方法论的限制。找到，补充自己的表演方法，形成系统。

演员的类型是：只演自己和千人千面。

演员要有生活，要接地气。

演员，要站在舞台上，没有说话就已经是这个角色了。而台词只是表演其中的一部分。

观众是最直观的，直觉的喜欢和不喜欢。

斯坦尼是把演员培养成主角。（戎震观点）

演技：短时间让别人接受我角色的能力。