导语
艺术作品到底有没有标准？
绘画创作是一件主观的事，不同人创作的作品都会有着风格、技法、思想等等方面的差异，但我们欣赏一幅作品时，有没有一个标准呢？赵国毅指出，其实标准是有的，比如中国画强调写意性，一遍遍描出来的肯定不是好画。中国画是写出来的不是描出来的，画中国画一定要有写意精神在里面。写为上，画为中，描为下。
今天给大家带来赵国毅的一系列人物画作，没有多余的线条描画的匠气，而充满水墨写意之美，又有着浓郁的人文情怀蕴藏其中，让人被画里的情绪感染。
国画·赵国毅
黑龙江省海伦市人，现定居北京
毕业于北京师范学院美术系(现首都师范大学美术学院)
哈尔滨师范大学美术学院教授、研究生导师
中国美协会员
哈尔滨远东理工学院艺术学院院长
黑龙江省政治协商会议画院研究员
刘大为国画工作室画家
2015年至今任中国人民大学画院特聘教授
赵国毅水墨人物工作室导师
中国长城书画院理事
用线五字法
赵国毅教授强调指出，在古代就有六法之说，气运生动、骨法用笔、随类赋彩、传移摹写、应物象形、经营位置。
到了近代一些国画大师也都多次提出新的评判国画艺术优劣的标准，丰富、补充着古代的“六法”。
如黄宾虹关于国画用笔对线条的要求时提出：“平、圆、留、重、变”五字法，使我们对国画中的用线质量有了更明确的评判标准。
黄宾虹所谓的“平”主要是强调绘画者在为线的时候要能做到心平气和，不可心浮气躁。中国画的线条，要充满“静气”，大有宁静方可致远之气。
所谓“圆”是强调中国画的线应多用中锋线条，以中锋为主，中侧锋结合，使所表现之物象有沉健之美。
所谓“留”，先生强调用线要有持重之美，线道运行中要能留得住，不飘浮，不草率，既古人云“锥画沙”“屋漏痕”，使线条能吃到纸的里面去。
所谓的“重”，强调的是线条的厚重感。线条不能轻薄，不能减化，必要时可复笔，可积墨，求其厚重。
所谓“变”，是建议画者在具备了上述四种能力后还要尽量求其所变。变则通，变则美，变才符合对立统一的美学原则。变就是要求画者在描绘物象时，不同的物象及物象的不同部位、针对不同的质感、色感、体感等要灵活的有针对性的去使用线条，要做到中锋侧锋、浓淡干湿、粗细长短的线去应物象形，充分表现物象。
远山下的母亲带着朴素的头巾，画面写满母爱；辛劳工作的农民和村女腼腆的脸上溢满淳朴的气息；矿山兄弟的笑绽放在脸上，劳苦与坚韧藏在眼角的褶皱里。在赵国毅纯熟灵活的水墨功夫下，每一个画中人都有着自己鲜活的故事、鲜活的情绪和鲜活的生命，以一种毫不窒碍的温和方式感动我们的内心。这是笔墨的力量，更是人性的力量。郑板桥垂首低吟的诗句还在画里回响，三友出游的欢声笑语已到达耳旁。
没有什么绝代风华，水墨里不过是平凡的灵魂，在把故事讲。
（说明：本文图片由赵国毅提供，画作为作者原创，未经作者许可严禁商用。）
