遣词造句的能力，对于写作者来说是很重要的。运用语言，是一个以个人的文化修养为基础，长期有意识地不断锤炼的过程。在这个过程中，要提高对语言的敏感度，精读古诗文，是一条有效的途径。流传到今天的古诗文，都是文质兼美的精品。我们不仅可以从中深化认识古诗文，积累丰富的历史文化知识，更可以学习古文谋篇布局的写作技巧，同时得到遣词造句的熏陶和训练。提倡白话文写作的朱自清先生在《经典常谈》的序言中提到：“在中等以上的教育里，经典训练应该是一个必要的项目。经典训练的价值不在实用，而在文化”。他在这里所提到的“实用”，我认为指的是现实生活的，日常的“实用”。古诗文不会为你解决柴米油盐的问题，但必然能为一个写作者增强对雅化语言的审美感觉，进而在潜移默化中学会使用这样的语言。
我们在这里说得不是中学语文所要求的古诗文“鉴赏”，不是机械理解字、词、句、篇中的浅层知识点。而是从布局谋篇、遣词造句两大层面深入剖析，真正汲取古诗文中的文学养分，应用于写作。
有的人说，散文的语言最忌“平淡”，我觉得这种表述本身不够准确。因为“平淡”自有平淡的好处。贺知章的《回乡偶书》二首就写得很淡。我们前面精读过的一些近现代名家的经典散文，许地山的《落花生》、史铁生的《秋天的怀念》、孙犁的《鞋的故事》等等，运笔都很淡。这种“淡”不是“黯然无光”，而是不矫情、不扭捏，不故作惊人之语，用生活化的、平常的语言，压制住了强烈的情感。明明情到深处，偏偏不动声色，这是最能动人心弦的处理。
那么，散文的语言最忌讳的是什么呢？我认为是“絮烦”：文字一个个叠加，但什么意思什么情感也没有。那最好的是什么？是准确、流畅而简洁。散文语言的首要问题不在于能写出多么令人惊艳的“警句”，而在于能够让人一读就懂。写景、造境、叙事、记人，都足够形象，画面感先出来，接下来才能谈到文字是否需要再朝着更“优美”的方向精修细磨。“准确”的另一个层面的要求，是“新变”，也就是说，除了必要的引用之外，尽量不要简单照搬前人的语言。"Creative Writing”这个词组当中，“创造性”是一个限制性定语，词组构成的本身已经说明，为文贵在“我手写我心”。“人云亦云”绝不是优点。文坛上有一句话很流行，说第一个用鲜花来比喻美女的是天才；第二个用鲜花来比喻美女的是庸才；第三个用鲜花来比喻美女的是蠢材。说得有些刻薄，却值得写作者留意。
