上周末上海交大的人文艺术研修班给了足足一整天的时间给邱岸雄教授，给我们简单整理了当代艺术的脉络，受益良多，感觉自己这个没学过艺术史的人，将来看展，看名家作品也终于有了一点思路。课程辅导老师效率很高地已经在公众号上把邱教授的当天课程整理了，偷懒直接把链接放上来。
https://mp.weixin.qq.com/mp/appmsgalbum?__biz=Mzg5NDcxODc0MQ==&action=getalbum&album_id=2821128734761222145#wechat_redirect
除了辅导老师公众号上的内容，我觉得还有一些邱教授的观点很值得记录和思考，所以罗列如下。有些是老师的观点，有些是我自我的表达和总结。
1、艺术的发展与科技的发展密不可分。
早期的古典艺术是“人肉照相机”，王公贵族的画像越来越清晰，当然也是昂贵和有门槛的。当照相机发明后，画像的需求变得便捷和便宜，那么画家的出路呢？印象派应运而生。题材更现实，记录普通人的生活日常；光影更讲究，将动态的光捕捉，作品呈现画家当下的真实感观；画面平面，并没有古典画派那么讲究空间和立体感。
当下AI人工智能蓬勃发展，对于艺术界到底有什么影响，现在未知。邱教授的观点是这是个工具，艺术家思想是否AI能够取代或许时间会给我们答案。
2、艺术与政治/国力强大密不可分。
一直到二战以前，整个西方艺术的中心在巴黎，在欧洲。二战以后，美国(纽约）是后现代艺术和当代艺术无可争议的中心。一方面战争的影响欧洲的艺术家移民到了美国，另一方面树立美国的文化形象也是美国国家战略，在很多当代艺术家（例如Andy Warhol)的背后有国家推手的影子。
2、从神到人，到更加个性化的个体。
古典的艺术作品主要题材在神话故事，宗教故事，艺术是集体性的、单一的。自印象派以后普通人可以是艺术作品的主角，而现代艺术（立体主义的代表毕加索）开始更加个性化的表达人，不仅在作品中人的形象多面化，而且艺术家个人的表达越来越突出。在所谓“民主”的背景下，每个个体强调个性，强调与众不同。
3、艺术与商业。
艺术与商业肯定是不可绝对分割的。商业推手帮助艺术作品让更多人了解和推出。现代前卫的各种艺术背后没有资本/商业的支持是做不成功的（例如大地艺术等等）。但是艺术作品是否流芳千古，特别是当代艺术，其标准主要在于是否在艺术史上有突破。有些当下商业上炒作成功的艺术品和艺术家，在历史的长河中会慢慢淘汰。
资本对于利润的角逐在艺术品市场上也是完美的体现。2008年金融危机之前，中国的艺术家受到追捧，是中国的国力和影响力让海外投资者觉得有机会。现在的艺术品市场热点在越南，也是同样的道理。
4、当代艺术的范畴-潘多拉的盒子？
杜尚的小便池作品《泉》是艺术节的一个突破，直接拿成品工艺品当成艺术品进行展出，这个也打开了潘多拉的魔盒，艺术的范畴可以无限延展，激浪派的行为艺术，概念艺术，媚俗艺术，YBA的作品，媒体艺术等等，是思想的表达，艺术的审美如何界定，未知，不予评判。
5、如何看到当代艺术？什么是好的作品或者有意义的作品？
艺术品在自己的文化语境和文化背景里才有意义。有些当代艺术，其实本身就是没有意义的，观众自己脑补的意义有时候真是自嗨。
好的作品可以给予人力量（我个人觉得），启迪人的思考，有自己的独立审美，我觉得就是好的作品。
5、中国当代艺术的现状和发展。
中国当代艺术是一盘散沙，没有核心的凝聚力。作为艺术家，要有自己的思想，在现代语境下。作为普通个人，可以认可自己喜欢的作品，作为兴趣爱好。收藏不是富豪的专利，普通人也可以收藏喜欢的作品，热爱和兴趣是最重要的。
