[画廊] 杂志 ：你的这种摄影方式，我觉得在很大程度上很难把握最后呈现的效果，是否之前就设想好了要达到一个什么样子的效果，请问你是如何把握这个过程的？之前是否设计好要呈现的效果，或者是纯粹只是捕捉瞬间？
陆军：这种新的摄影方式的确很难把握最后呈现的效果，墨在水中漫游其形态瞬息万变，可变因素很多，我并没有设计一种很具体的效果，但是我会确定一种风格倾向，比如说我的作品“离我们有多远”系列，我会大量拍摄水中之墨的“墨像素材”，然后进行挑选并对这些“墨像素材”进行数字化处理，所以我把这种摄影方式的作品称为“数字水墨摄影作品”，很明显他们绝对不是单纯意义上的捕捉瞬间，利用数字技术，我可以有效地控制那些“墨像素材”来构造我心中的幻象，同时这些“墨像素材”中我总能发现令人惊艳的形和景象，那是天赐的礼物，它反过来激发了我的创作灵感 。 随着近几年大量实践经验 ，我也掌握了一些通过控制墨量、水态、光线、方位等元素，来得到我想要的“墨像素材”，再将这些“墨像素材”进行数字处理来创作我所要的数字水墨作品，例如“传说”这个过程比较困难却非常有趣，并且能够很好地达到预想效果。
[画廊] ：是什么样子的契机下使你发现这种新颖的摄影方式？
陆军：我从2004就开始思索如何用摄影数字技术来描述和更新中国的传统水墨画，我认定这是一条可能并可行之道，并且可能创造出能唤醒当代人视觉兴趣的，又具有传统文化精神的图式。2004年我创作了“中国地产梦”系列，该系列在06年平遥国际大展中获“优秀摄影奖”。06至07年我又创作了“消费纪”系列，在07年的一天我在梦中想到拍摄水中墨并用电脑进行处理，这样就产生“数字水墨”这种新的摄影方式，应该说它是多年思考的结果，它是摄影而非传统的摄影，是水墨而非传统的水墨，它是摄影与水墨的混血儿。
[画廊] ：这种用镜头捕捉的水墨表现方式与传统的绘画水墨所呈现的结果，有什么样的相同与不同？你如何看待这种不同？
陆军：传统水墨是在二维度上线和形，而镜头捕捉的水中墨是三维度上的影像。二者在表现线的方面非常相似，当然镜头捕捉的水中之墨更加自由多变，天趣自然，在点的表现上传统的绘画更灵活多变，镜头捕捉的水中墨像可以呈现如同雕塑般立体感很强的形，这一点传统水墨做不到，我们对传统水墨已经很了解，但对水中之墨像确知之甚少，任何一位视觉艺术家，一定对线和形是敏感的，好奇的，对少为人知的水中之墨像研究一定会丰富我们视觉知识，反过来也会启发传统水墨画家，从而促进中国传统水墨画的发展。 [画廊] ：作为一名摄影艺术家，是什么力量推动着您坚持不懈地从事着这项事业呢？你为什么 选择摄影作为你的艺术表达？ 陆军：我78年上高中就对摄影感兴趣，因为高考使得我没有太多时间玩我最早的那台海鸥相机，79年上大学后我就成为大学学生社团的摄影骨干，对摄影我始终有一种很强的兴趣，觉得好玩。
[画廊] ：一个摄影家的摄影和一个艺术家的摄影最大区别在那里？
陆军：我觉得艺术家对待摄影在态度上更为轻松和从容一些，他们会很自由的采用多元的手段和方式来表达他们的艺术幻想和思考，艺术家爱乱搞摄影很花心，而摄影家爱摄影很专心，这是他们最大的区别。 [画廊] ：你曾经在欧洲多次做展览，我看到欧洲艺术家的工作方式比我们更自由也更放松，我想知道你是怎样看待中国艺术和中国艺术家的？ 陆军：就一般而言，艺术家的工作方式同心态有很大关系，而心态又和经济状态 、社会生态有关，所以欧洲艺术家一定比我们更自由更放松。他们或许同我们古代艺术家相似，我觉得中国艺术同中国的经济等各方面一样，都是处在快速学习模仿，激素催熟的青春阶段，真的希望这个阶段早点过去，迎来一个“中国创造”的新时代，只有到了那个时代，中华民族才会真正赢得世界的尊重。
[画廊] ：西方人如何理解你的这种摄影方式表现水墨？
陆军：他们对新的东西非常好奇，摄影是他们发明的语言，我用东方的语法同他们沟通和交流并无障碍，他们觉得我的作品真的很美、很新颖。
