自从学了编导这个专业，每天都在拍片子之后，我再也不会吐槽任何一部片子是烂片，因为就连那样的烂片，我都不一定能拍出来。
曾经以为编导这个专业很简单，就像一个影评人一样，坐在那里，听着老师评论着一部又一部经典的影片。可现在才知道，我们的实践远远大于理论的学习。才大一下学期的我已经拍了不少作品。不仅有团队作品还有个人的作品。
今天我想和大家分享一下我们拍小组作业时的情况。
前期准备
编剧首先要根据导演需求有一个完整准确的剧本。然后小组经过讨论，进一步完善。之后将要用的道具物品列一个清单，避免遗漏，找到一个符合情节需求的场景。前期踩点必不可少，否则拍摄当天会因为一些变故，而耽误拍摄时间，曾经就因为一个光线问题，临时决定换场景，结果拉长了原本预测的拍摄时间。（多次惨痛教训得来）
编剧一定要捋顺自己的思路，不能剧本到最后是说不通的状态。同时要分析好每一个镜头，并且考虑好他们之间怎么联系，不能只把大致思想写出来，不然在后期拍摄的时候，现场研究会浪费很多的时间。
中期拍摄
我们老师曾说前期拍摄不给力，后期再好也很难弥补差距。以前不觉得，后来才发现，这句话有多么重要。所以拍摄过程至关重要，这需要导演、摄影师、演员的配合，根据编剧的剧本和镜头设置，来进行拍摄，如果发现问题，及时改正。我们经常出现的问题就是后期成片相比于当初的预想，差了很多。虽说这是正常现象，但也是可以避免的，比如每一个镜头组接之间的分析把握，摄影师和演员之间的配合，都至关重要。（我们也曾经因为机位的微小移动、曝光的差异，导致成片看起来并不连贯。）
演员的话，一般来说我们都是内部成员自己解决，所以这里我不多做描述。
后期剪辑
在前期所有东西都完成之后，后期的制作就显得尤为重要。在专业的电影拍摄团队中，剪辑师是一个尤为重要的职位。但作为学生中的小组，一般来说，我们都会把编剧和剪辑师定为一个人，因为编剧是对剧情最为了解的人，在人员不足的情况下，编剧似乎是剪辑师的不二人选。
小组所有人都参与拍摄，可以让所有人都了解剧本，同时也可以集思广益，发挥人多的优势。我们小组六个人，一般一个导演，一个编剧兼剪辑，两个摄影（一个固定、一个手持），剩下的是演员，加上一些后勤工作。
总之当我每次走进电影院，不论是什么样的电影，哪怕评价再差，评分再低。我都会从中学到些什么。每部电影中一定有它值得学习的东西，我们不应该一概而论它很差，而是应该善于发现它好的东西，并且学习它。
以上是本人作为一个编导专业的学生的一些浅薄的看法，只针对学校学习，无关专业电影行业评论，如果有不同意见也可以提出。
