在没读到这本书之前，我一直认为“李诞”是一个欢脱、潇洒、靠老天赏饭的创意人，最重要的人“不严肃”。
他说脱口秀永远是“哈哈哈”的状态，小眼睛眯起来，顺势自然的摸摸自己的毛寸头，像是卤蛋上画了两条线，很有画面感，没有“用力”的痕迹。从观众的角度来看，那就是天生自带光环天赋型选手，好像永远不用努力，就能轻轻松松地做到最好。
《向往的生活》其中有一期是“李诞”作为特邀嘉宾，在整个节目中，他呈现出来的都是“松松散散”的状态，常挂在口头的一句话是：“真的很累，哈哈哈哈”，连走路来都特像北京遛弯的老大爷，无比自信的一摇三晃。
节目无所谓真假，它只是选择人其中的一面或者几面，然后放大再放大。我始终相信只要是呈现出来的，在某种程度上都是真的，最起码这个“选择”就是真实的。
他选择把自己“松弛”的一面呈现给大众，然后乐呵呵的和其他人分享屏幕前的观众是如何吐槽他的。但屏幕中的他，只是他的一个侧面而已。
透过这本书，一方面，我看到他真正的内核是清醒、专业、甚至是无比的勤奋。另外一方面，我强烈推荐所有职场人都翻翻，除去行业和李诞的个人标签，这更像是一本工作手册说明书，多一个视角帮助我们重新理解工作这件事儿。
01 清醒：这是一份工作
创意类的工作，很容易被被贴上“灵感”“天赋”的标签，换句话说，这样的工作只有特定的人才可以做，甚至认为它是靠天赋、兴趣和灵光乍现才能完成。
但他对自己职业有着清醒的认知，第一句话就是“首先，这是一份工作”。工作的本质是交易，我们在用自己的时间和才能，通过一家公司，与市场交换金钱，就这么简单。
实话说，这句话给我托了个底。不管什么类型的行业，只要先把它看作是一份工作，好像一切都有迹可循。脱口秀我没说过，但谁还没有工作过呢！无论多难的工作，我们先达到这个底线再说别的，是不是有一种莫名的轻松感。
写作，对我来说是一件痛苦的事情，它是一个不断否定的过程，我现在陷入一种特别内耗的状态：
我已经从事了这份工作，却常常觉得自己不适合写作，经常问自己：我怎么就开始靠写东西为生了呢？一边写，一边纠结，一边又在鼓足勇气去写。
其实根本上，是我认知出现了问题，我把写作看成了一份不可高攀的工作，潜意识就是觉得这是作家才能做的事情，所以总有一种“配不上”的感觉，其实还用不着动用天赋或者别的灵光一现，就把它当成工作，而我所做的远在这个标准之下。
写作也仅仅是思考的工具，有人能够靠嘴思考，我要训练自己成为要用手思考的人。
下一次，当又在犹豫纠结时，狠狠的记住：这是一份工作。
02专业：时时刻刻都做到专业
看过脱口秀大会的人都知道一个点，就是只要王建国一说谐音梗，镜头下一秒必切李诞光溜溜的大脑袋，他便配合着摇摇头无奈的笑一笑。
这本书里我找到了答案：
这是一份工作，你是专业的，就不要干业余的人也能轻易做到的事，所谓取法其上得其中，是对创作最基本的追求。
写谐音梗、用网络用语，就是一出手就认输了，就是一出手你就取法其中了，你指望得到什么呢？
那专业人士追求是什么呢？他给出这样的回答：专业人士追求的不是流星的高光，而是不管刮风下雨，都能有一点点收成。
就是这么朴素的道理，专业就是持续产出，而且必须要有产出，要不怎么区别业余和专业呢，只有时时刻刻都做到专业，这样跟你接触的人才不会看轻你，才愿意相信你。
那怎么才能做到时时刻刻都做到专业呢？
第一，建立自己的节奏
在建立自己做事的节奏之前，有一个事实非常重要，那就是接受自己的不在状态。
我十天有十天都不在状态，因为写作本身是一件痛苦的过程，本能的就会逃避，现在我意识到这其实是一件再正常不过的事情。优秀的人也会有这样的感受，区别在于：
强者会想办法克服，
他们会不停的问自己：
我怎么样才能做到？
我应该怎么做？
需要我付出什么？
弱者只会找各种理由接受，不停地说：
我做不到。
我付不起。
前者是开放思维，后者是封闭思维。
所以接受自己不在状态这个事实，想办法解决就好了。
每个人做事都有自己的节奏，从我的理解来看，做事情有两个点很难：
一是启动，二是持续。
先说说启动，也就是我们常说的万事开头难，进入一件事情是需要时间的，哪怕是看一部电影，如果不能有效的“启动”自己，那必然是死在开头上。
看看大牛是如何启动自己的，梁左在写《闲人马大姐》时是这样创作的，每天要写剧本前，随便翻开成语词典的一页，挑一个成语，读完这个成语的释义，以此为主题出发，开始写作，这样便进入写作的状态。
提炼一下就是，做一件有挑战的事情之前，先找一件简单或者容易操作的事情，让自己慢慢“滑入”你想要的那个状态。我们需要给自己刻意创作一种工作的“仪式感”。
再来就是持续，李诞给新手的建议是：
哪怕你给自己定“半年写一次”也行，你当它是份工作，你就得建立节奏。
不能说我心情好的时候我就写，你是天才，那我没话讲。如果它是一份工作的话，你就得把它当活干。
成为专业选手必然是一个枯燥的过程，优秀是不厌其烦训练的结果，强制给自己定指标，定周期，量化自己训练。
关于“持续”我最想说的一点是如何保持自己持续的状态——不要批判自己。就在写这篇文章的时候，我的手机就被打开无数次，当思路上稍微受阻的时候，我的念头就会“逃避”，然后就想着做点别的事情，一会吃点东西，一会上个厕所，最不好的就是打开手机。
我当然知道这样的行为不好，但不要批判自己，因为这样只会越来越糟糕，要训练自己快速观察自己的意识，反问一下自己，“嗯？我怎么还在玩手机？”，然后放下手机，继续就行。
能完全掌控“启动”和“持续”这两个关键点时，我们做事情的节奏感也就慢慢浮现出来了。
第二，保持最基本的训练量
全部的核心秘密就是量，量够不够。这句话不是我说的，但这样的道理我们都应该听腻了，熟能生巧嘛，可就是没做到。
所以没有认知误区，只有对这个事情的认知忽略。我们总想弯道超车，总想三天五天七天就快速学会一件事情，但好东西就是“磨”出来的。
李诞对脱口秀演员的灵魂发问：
你的量够吗？
能不能做到每天起来先写五个段子再去玩手机呢？
能不能做到每天睡觉前把早上写的五个段子改得更好呢？
尼尔·盖曼也说过类似的话，就是写作的时候，可能先写出来30万字，这30万字都是垃圾，但那30万字就是为了你后面真正要写的20万字做准备。
牛人就是这么练成的，明确的告诉我们了，那我们执行就好了，不需要思考为什么，只有在真正的实践中才能长出属于自己的智慧。
我现在思考的是：
如何让自己一直保持每日都有一定的输出量？
用什么方法去管理（诱骗）自己训练技能？
偷懒是非常容易的，任何一个小小的念头，都会转移我的注意力，让我鬼使神差的做容易且愉悦的事情，迷迷糊糊中就消耗了几个小时。成年人的世界，你要成为自己的家长。
再说几点关于心态上认知，为了增加这几点认知的参考性，实话实说，这都不是我说的，是总结李诞的经验：
无论如何，先行动起来，写起来。
写不好你还写不坏吗？有了坏的，才能有好的。
完成比完美重要。
狠狠地操练自己。
没有什么弯路，只有积累。
高手一开始效率也很低，主要是不会，量没够。一旦量够了，就好了。
最重要的提升写稿能力的办法：天天写。
第三，高要求
书里李诞提到他们的一个工作细节，还挺让我惊喜的，那就是写逐字稿。
他说到这样一个新人现象：
刚开始讲脱口秀的朋友，一个普遍问题是嘴里零碎儿多，“然后然后然后”“就是说”“嗯啊这个那个”，去除这些零碎儿最简单的办法，就是写逐字稿，背下来。
这么实操且朴实的方法，我还有什么理由不做呢？哪有什么高深莫测的一招制胜，不过都是日积月累的砍柴功夫。
对李诞来说，脱口秀的高标准是要按照春晚和高考作文的要求创作，不可思议又绝对可以参考。想想还有几个人的实战经验能超过高考作文呢？
让我回顾一下，800字高考作文的要求：
主题清晰，结构完整，文笔流畅，文体除诗歌外不限。
第四，你是你的目的
我非常喜欢这句话——你是你的目的。我要成为专业选手，那我所有的一切思考和行为都是为未来的我服务的。奥特曼打小怪兽，打小怪兽不是最终目标，而是成为更高阶版的奥特曼。
最后把李诞的这段话，分享给大家：
你是你的目的。
你25岁那年有个耗尽全力去解决没有解决掉的事，你觉得五年之后还会记得吗？但是你五年之后是不是还跟25岁的自己一样呢，这个才是重要的。
所以你拼尽努力是非常对的，这个事做好了，做对了，做错了不是很重要，关键是你怎么理解这件事情，你怎么升级自己对做事情的认知，你还会不会在同样的事情上跌倒第二次。错不可怕，你知道错在哪里就好了。
至于没有结果的事，它肯定是有结果的，只是不一定是你想要的结果。咱们从特别世俗的角度来说，这未必是坏事，当年看起来完全是做错了的事情，后面也可能会有一些意想不到的报偿。
