冬日午后，寒风凛冽，周末闲暇之余，得以观看一部黑泽明电影大师的电影《德尔苏·乌扎拉》，这部电影堪称黑泽明一生中最重要的作品之一，从这部作品开始，黑泽明超脱人生境界，开启人生新篇章。
作为世界影坛中最知名的日本导演黑泽明，他的地位无人能够撼动，可以说是同时代日本导演里面最具有国际声誉的电影大师，力压小津安二郎、沟口健二、木下惠介、成濑巳喜男等著名导演，他的作品影响了弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等一众大导演。
黑泽明生于日本东京，八个兄弟姐妹中排行最小，上有三个哥哥和四个姐姐，黑泽明的家族疑似有高加索人种基因，虽未经考证，但是黑泽明的父亲和姑妈八十岁之后眼睛呈现蓝色，而且黑泽明的身高达到181公分，自认为有一部分俄罗斯血统。
黑泽明初三时痴迷热衷于绘画，喜欢后印象主义绘画技法，曾立志成为与塞尚、梵高齐名的画家，后来黑泽明发现自己的绘画天赋确实有限，终其一生也难以实现自己的梦想，于是放弃了画家梦，机缘巧合之下进入电影界，从此，世界上少了一个寂寂无名的画家，多了一个赫赫有名的导演。
26岁的黑泽明偶然在报纸上看到P·C·L（照相化学研究所的简称，后来被东宝电影公司兼并）的招聘海报，投递一份电影论文后获得了面试机会，意外进入P·C·L之后，担任第三助理导演，凭借自己的努力，很快晋升为第一助理导演，跟随山本嘉次郎学习导演和编剧，经过七年的磨练和捶打，黑泽明凭借处女作品《姿三四郎》一举成名。
我对日本电影界的实际情况无知到了什么程度，到电影界工作的事更是做梦也没想过。不管怎样，我去了P·C·L制片厂，于是碰到了我一生之中最好的老师——山本嘉次郎先生（导演）。——黑泽明
1948年，38岁的黑泽明执意启用本计划应聘摄像师的三船敏郎拍摄电影，之后，三船敏郎就成了黑泽明的御用主演，开启了长达十七年的黄金时代，两人相互成就，合作的电影多达16部，在日本国内外所获的奖项超过150个，成为日本最强电影搭档。
三船敏郎具有特别的才能，没有人可以替代他。——黑泽明
尤其是1950年的《罗生门》，由芥川龙之介和桥本忍联合编剧，于1951年荣获威尼斯国际电影节金狮奖以及奥斯卡最佳外语片奖，这是东方电影在国际电影节上获奖的里程碑作品，《罗生门》仅靠多处拍摄上的创新也足以成为电影学院不得不看的范本。
神佛睁眼，又眷顾了我。——黑泽明
1954年《七武士》上映，弗朗西斯·科波拉从中获得不少暴力美学的灵感。1958年《战国英雄》上映，获得了当年柏林电影节最佳导演银熊奖和国际影评人协会奖，并启发了乔治·卢卡斯，从《星球大战》中看到了《七武士》的影子。而三船敏郎也两夺威尼斯电影节影帝，可惜两人1965年拍摄完《红胡子》之后分道扬镳，具体原因无人提起。
《七武士》是动作电影的最佳杰作 。—— 斯蒂芬·斯皮尔伯格
随后，黑泽明创作进入低潮期，1967年与美国二十世纪福克斯电影公司合作拍摄《虎！虎！虎！》，因日美双方分歧较大，期间被解除导演职务；1970年黑泽明监督作品《电车狂》票房惨淡。1971年冬天黑泽明在自家浴室里割腕自杀，伤口达到21处，竟奇迹般地活了下来。之后，黑泽明一直避免谈到自己的自杀，他似乎把这看作男人的软弱，始终缄口不言。
黑泽明没有意识到日本和美国的电影制作方法完全不同，不仅如此，当时也没有人能够向他解释清楚这件事。所以黑泽明以为自己是总导演，但协议书上（的意思）并非如此。——野上照代
限制太多了，一天拍了几个小时、转多少胶片，这些要一一报告，不能按着自己的节奏来。说极端点，就像被要求每天只能喝多少酒一样。这些东西都在协议书里。这非常不适合他。——黑泽久雄
1972年黑泽明带了几名工作人员远赴苏联，历时三年，拍摄电影《德尔苏·乌扎拉》，工作人员一开始从马戏团借来了老虎，黑泽明却说“眼睛是死的，给我找野生的老虎来”，后来工作人员弄来了野生老虎幼崽，黑泽明又嫌太小，但在反复精雕细琢的过程中，小老虎也慢慢长大了……
正是这种近乎完美主义的工作作风，帮助黑泽明走出自杀的阴霾，走出创作的低潮，也是黑泽明重夺国际声誉和超脱人生境界的开始。1975年上映之后，同时获得美国和苏联电影界的最高奖项，这在冷战时期实属不易。
为了一口气拍一个长镜头，黑泽明会一直不停地重复拍。每一个演员都显得非常紧张。在现场，似乎副导演和摄像都不太清楚这个伟大的导演追求的是什么，我感觉他们很茫然。——电影评论家白井佳夫
老猎人的形象深入人心，出生在森林，成长在森林，拥有丰富的丛林生活经验和卓越的野外生存技能，心灵纯粹清澈干净，敬畏生命自然万物，然而，当荒野猎人渐渐老去，不得不离开森林来到城市，英雄毫无用武之地，只是慢慢凋零，等待死亡的降临，令人扼腕叹息。猎人与上尉之间真挚的友情贯穿剧情始终，从相识到相知，从陌生到熟悉，感情细腻，令人动容。大自然的绝美与残酷呈现在我们面前，令人震撼，令人敬畏，人类显得如此渺小，如此脆弱，人类应像那位老猎人一样敬畏天地、森林、火、水、风以及万物生灵，这是一部回归最原始最自然人性本初的伟大电影。
一个人与环境格格不入的时候，他的一切理智就失去了应有的正常，显出各种病态。只有让他回归本性，才会有良好的结果，使一切显出正常。——维特根斯坦
虽然电影作品获得了认可，但是，黑泽明在经济上依然捉襟见肘，万幸的是，他的忠实影迷导演们已经在二十世纪七十年代末期功成名就，当了解到黑泽明因为资金问题而无法开拍新片时，卢卡斯硬是从二十世纪福克斯公司拿到了150万美金，和科波拉一起当了一回联合监制，出品了黑泽明的监督作品《影武者》。后来，卢卡斯和科波拉还在一部纪录片中谈自己如何介入《影武者》的监制工作，两大名导怀着影迷的虔诚之心，谈了自己对黑泽明的崇敬之情。
《影武者》如愿夺取法国戛纳金棕榈奖，虽然得到金棕榈奖的青睐，但当时在日本国内《影武者》却因为缺少人文关怀受到口诛笔伐。随后的日子里，在斯皮尔伯格的资金支持下，黑泽明的电影生涯得以延续，《乱》才得以拍摄。
美国著名导演马丁·斯科塞斯非常崇拜黑泽明及其作品，不远万里来到北海道，在黑泽明自传性作品《梦》中出演了重要角色，饰演的正是对黑泽明影响极大的后印象派画家梵高，影片中梵高是黑泽明的偶像，回到现实中，黑泽明则是斯科塞斯的偶像，妙可不言，如梦如幻。
黑泽明受到让·雷诺阿自传的影响以及约翰·福特未出版自传的遗憾所触动，激发了撰写自传的欲望，从1978年开始动笔，回首往事，娓娓道来，从小时候写到1950年，正是他的电影《罗生门》扬名全世界那一年。他在自传中说：“出乎意料，《罗生门》成了使我这个电影人走向世界的大门，可是写自传的我却不能穿过这个门再前进了。不过，我觉得这也好。从《罗生门》以后的我的作品的人物中，去认识《罗生门》以后的我，我认为这样最自然，也最合适。”
些许遗憾之余，给大家介绍一本书《等云到》，江湖传说中《蛤蟆的油》的续本，为你讲述《罗生门》之后的黑泽明。1950年，《等云到》作者野上照代第一次遇见黑泽明，并开始了长达半个世纪的合作，被黑泽明称为“我的左膀右臂”。她参与了《罗生门》之后几乎全部作品的拍摄，见证了这个伟大电影导演的大起大落，通过野上照代的笔，黑泽明的刚强与淡定，认真与从容，以及“等云到”的那份坚持，都在书中一一展现。
黑泽明就是电影界的莎士比亚！——斯蒂芬·斯皮尔伯格
黑泽明是我电影人生的原点。——克林特·伊斯特伍德
在1978年考入北京电影学院之前，我对电影这门艺术一无所知。一年后，第一次看到黑泽明的电影《罗生门》，我一下子被它迷住了。……我不敢去（见黑泽明）。无论如何，他是一位享誉全球的大师。在电影的王国里，我那时不过是个小人物。——张艺谋
《七武士》几乎改变了我一生。这部电影中故事、演员表演、幽默、悬念、动作戏、摄影机的移动深深地影响了我日后的创作。而巧妙之处，人性深刻故事却简洁明了。——乔治·卢卡斯
怎样做一个电影创作者，黑泽明就是最了不起的活生生的榜样。——费德里科·费里尼
黑泽明的作品和费里尼《甜蜜的生活》鞭策了我、吸引了我成为一名电影导演。——贝纳尔多·贝托鲁奇
毫不隐晦，都觉得我的《处女泉》非常怪异，没错，那是我对黑泽明一次糟糕的模仿。——英格玛·伯格曼
黑泽明对全世界电影导演的深远影响，可以说举世无双。——马丁·斯科塞斯
黑泽明的大名鼎鼎在于，他的杰作不是一部或两部，要知道，是八部。——弗朗西斯·福特·科波拉
我深爱黑泽明的电影，我从他的影片中得到了太多灵感。他是我崇拜的偶像之一，是我眼中的一位巨匠。——吴宇森
黑泽明的每一部作品都堪称卓越。——维尔纳·赫尔佐格
黑泽明《七武士》写实的风格改写了日本武侠电影的面貌，证明了真实力量的巨大。——徐克
黑泽明没有直接影响过我本人电影制作，因为我从不敢想象我能达到他的洞察力与视野所及。——西德尼·吕美特
我希望能拍一部西部片，像黑泽明拍的“西部片”那样。——山姆·佩金法
《战国英豪》最初是在一本书上看到的，讲述败军之将六郎太带领家族传人雪姬一边守护军费，一边与途中遇到的两个农民合作，一起突破敌阵的故事。它对我真正的影响是，C-3PO与R2-D2就是参照《战》当中的一高一矮的农夫太平及又七。不过，《七武士》对我的整体影响更大，它让我学会了怎样去讲一个激动人心又不失幽默和人性的故事。而且在一部电影里驾驭如此多的人物，也是我从黑泽明学到的，在《美国风情画》里我尝试了这一技巧，结果并不完美。你在看雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》也很遗憾，没有能像黑泽明在《七武士》中那样自如地运用这一技巧，那么多人物，那么种性格，那么多故事，但还是能够让观众清楚地明白电影想说什么，人物个性又很鲜明，对于电影来说，这是一件相当复杂的事情。——乔治·卢卡斯
