音乐是声音的艺术，我们弹琴最终目的是发出美妙的声音。

由于钢琴发音是通过键盘的杠杆作用来推动小锤敲击琴弦，因此在钢琴上要想弹出像声乐或者弦乐那样歌唱的声音，并不容易，钢琴天生就不是一种歌唱的乐器。如何弹出歌唱的、美妙的声音？成了每一位演奏者追求的终极目标。

那如何弹出歌唱的、美妙的声音？

有一些人会觉得，歌唱的、美妙的声音存在于大型曲子中，因此，等我们弹的难度到了，自然就有好听的声音了；有的人认为好听要分曲子的种类，像拜厄、车尔尼这种基础性的练习曲式的曲子就没有夜曲之类的曲子好听，因此弹不好听是正常的！

如果这种说法成立的话，那钢琴学习就太太太简单了，无论开始如何学的等到了大型曲子就能自动弹好听，那郎朗、李云迪应该比比皆是！但实际上，郎朗、李云迪也只有一个！

想要弹出美妙的声音，其实也很简单，从第一堂课开始就要将正确的声音概念点点滴滴灌输给学生，每一堂课都如此，时间久了学生不仅会养成“听”的习惯，而且对声音变化也会很敏感。

但很多教入门的教师包括我自己最初的教学，更多强调的是手型，而不是声音！我努力回想是为什么？可能因为手型是外在的，可视觉的，有固定形态的，好不好可以一眼而定；而声音没有固定的形态，不能用眼看，需要听，听完还需要判断，而不同的曲子有不同的风格，对声音的要求也不一样，所以，即便同一个饱满而圆润的声音，放到不同的曲子中要求也不可能是一样的，之间的差异很大。因此“声音”相比“手型”，对老师提出了更高的要求。

钢琴弹奏的三种基本奏法包括连奏，非连奏，断奏。这三种基本奏法也是用的最多的，有没有一个标准的声音呢？用这个标准的声音套在所有的曲子中可以吗？

也许单独弹出一个音来有标准的声音，但是这个所谓标准的声音套在曲子里可能就不合适不标准了。

这里借用李民老师课上的一个例子：小汤一中的《小矮人进行曲》和《小矮人舞曲》。

这两首的奏法都是断奏，音完全一样：do、re、do、si、do，但风格截然不同，因此即便同样的奏法，对下键的速度、指尖的要求、声音的感觉也是不同的。

《小矮人进行曲》是四二拍，一小节有两拍：强、弱。进行曲风格的曲子大多节奏整齐，音乐雄壮有力，曲调鲜明，因此在弹这首曲子时，手指下键要坚定，声音是饱满，有精神的。

《小矮人舞曲》是四三拍，和只有强、弱关系的四二拍不同，它是强、弱、弱的三拍，舞曲风格更明显，因此这首曲子的声音相比上面一首会更柔和一些，触键相对柔软一点，律动上更活泼。

同样奏法的两首不同曲子，发出一样的声音肯定是不合适的。就像一百个人心里会有一个百个哈姆雷特，一百个钢琴家演奏的同一首曲子就会有一百个版本，一百种音色，也因为如此，色彩斑斓的钢琴吸引者众多作曲家、演奏者为之着迷。

想到了一句话：以不变应万变！这句话用在弹琴上也很合适。在弹奏曲子中，我们要用这几种基本的奏法来应对万变的曲子，因此，弹奏的形态还是那几种，但是处理的方式却是千变万化的，由此才有了钢琴丰富多彩的音色。

当这些最基础的小曲子都能做好后，后面更长的曲子就有了更多要求。

在弹旋律更长的曲子时，除了上面的对触键、手指、声音的要求外，我们需要注意的更多。在拿到曲子之后，需要唱一唱，找找乐句，找到呼吸点，同时在每个乐句中找到它的最高点，这个最高点不一定是最高音，而是整句语气的高潮处，还要注意音乐、声音的走向以及伴奏声部的配合等。

例如拜厄基础教程第66条。八六拍，这首曲子连线的划分可以让我们很好找到乐句和呼吸点。第一句有四个小节，我们唱一唱就会发现，第一句的最高点是最后一个音“re"，而不是之前的“mi”，在力度记号中，也有个渐强到“re”去，因此在弹的时候，先要考虑句子，要弹出来是一句话，一句音乐，而不能把音割裂成一个一个的。

其次，要设计开始和结束的音。万事开头难，弹琴也一样，第一个音如何触键，用多大的力都是要提前想清楚的，要考虑后面音乐的走向来处理前面的音，不能不管三七二十一直接就弹。这里第一乐句没有力度标记，看后面音的走向是要渐强到“re”去，因此开始的音不易处理的太强；有了好的开始，还有注意结尾，结束的语气主要是两种，一种要“收”住，轻下来；一种是强的，突出出来。第一句的结尾是要渐强上去，因此在弹奏这一句到结束时，需要有牢固的手指支撑，用手掌内在的张力将音推上去。强弱仅有重或者轻是远远不够的，还需要有内在的张弛，才能让音乐更灵动。

之后，弹奏中的声音要有方向感。每个音需要有倾向性，走到下一个音，而不是独立的存在。就第一乐句在弹奏时，第一个音下键后，手掌里要吃住劲儿弹到下一个音去，而不要弹一个音就放松，这样放松的弹，声音每次都是新的开始，方向就不够明确，音乐也不会很连贯。

声音要想有方向感，需要在一个力量内从一个音转到另一个音，就像我们唱歌一样，是一口气唱一句下来，我们是按照句子唱歌，不是按照字唱歌。弹琴也一样，这一句相当于一句歌词，每个音就是歌词里的字，一句就像唱歌一样需要用一个力量（一口气）完成，下键之后的力量是在不同音之间转移，同时做出渐强或者减弱（张弛）的处理。

旋律声部处理完，还需要注意左手伴奏声部，这首曲子是分解和弦的形式，三个音一组（一个和弦），伴奏一定不能等同或超过旋律声部，它需要轻轻的铺在下面，就像交响乐队中，当主旋律声部出来后，其他声部的乐器都要让步给主旋律，在下面轻轻的演奏来衬托主旋律。因此这个伴奏声部必须要轻下来，手指贴在琴键上，手腕跟手指做同相的配合，不需要太大的动作用力的触键，指尖站牢，贴键把音平稳柔和的弹出来。

弹好每一个音以及音之间的连接，一个好听的句子就出来了，每一个句子都弹好了，曲子也就好听了。

这“美妙的声音” 需要在最初弹奏第一个音时，像种子一样种在学生的心里，并且需要精心灌溉，静静等待它生根发芽，慢慢长大。