WAGF大师课是一个由指弹中国举办的一个课程，课程里请了许多世界各地的吉他大师，大师们来给中国指弹吉他爱好者分享一些自己对于音乐和艺术理解的心得。

这次大师课让我印象最深的有三位大师，每个大师讲的课都十分有意思，他们分别是三哥，理查德还有小松原俊。

Pierre Bensusan

三哥是法国人，属于偏古典风的指弹大师，算是世界顶级的吉他大师。三哥所有的曲子都非常有难度，因为他的曲子有很多古典吉他的技巧在里面，所以没有古典吉他基础的人学他的曲子是有一定难度的。

三哥每次上台演奏都是随心所欲的，没有局限性，想到哪里就弹到哪，简直到了出神入化的境界，三哥果然是在指弹吉他界神一般的存在啊！

三哥讲述了怎么写一首歌。三哥说，写歌要找到一个基本旋律。如何找到基本旋律呢？三哥说，通过和弦、单音等，找到你想要的音。当你找到这几个音，顺其自然地弹出来，一首曲子自然就出来了，但是你需要有深厚的音乐功底。

他上课拿了一首曲子举例子，那首曲子叫作《L'Alchimiste》，他通过几个单音找到了这首歌的基本旋律，根据这几个音适合的音域随手弹出了这首歌。《L'Alchimiste》本来是一本书，中文名叫《炼金术士》又名《牧羊少年奇幻之旅》，三哥很喜欢这本书，所以写了这首曲子。在三哥弹完这首曲子之后，我就喜欢上了这首曲子，现在我正在苦练！

三哥还教了我们一个他的独门绝技——如何练习手指跨度。从十二品开始，一直往上一个品一个品爬，手指一直要保持住，直到一指到四指之间有六个品的距离，才可以松开，把四指摁到刚才一指的地方，一直到一品。

三哥为人十分幽默，很和蔼可亲，所以大家都很喜欢他。他对音乐一丝不苟的态度也深深的打动了我。三哥每次上台都要一个黑色的风扇，让我非常不解，我猜想他非常享受风吹向自己那美妙的感觉吧！

Richard Smith

理查德是美式指弹宗师级别的人物。美式指弹属于偏country music风，非常欢快，让人一听身体就不自觉的跟着节奏动了起来。他有一次弹Tommy的一首曲子，把Tommy都给弹哭了（Tommy坐在世界指弹的第一把交椅）。

理查德长的十分有喜感，身体胖胖的，有个大肚子，别人把琴都架在腿上，而他弹琴让人看起来感觉像是把琴架在肚子上一样。他这样弹琴看着就让人很想笑，再加上美式指弹的风格，更加的凸现出他想带来的音乐是想让人开心的。别看他胖胖的，手指可是很灵活的。在台上用脚夸张的打着拍子更是带动了全场的观众。

理查德给我们形象的讲解了美式指弹的音乐是如何形成的，他用一首很短的小曲子教我们如何弹奏美式指弹。

美式指弹solo很明确，Melody和Bass是两条线，他们两条线一直是平行，不会相交，每一条线每个音都要很清晰。Bass线要弹出闷音，就是用手腕下面压在下琴枕上，用大拇指弹奏。Melody高音旋律都要弹清楚，声音不能大过Bass线的声音，也不能比Bass线小，不然曲子就会变得很难听。

小松原俊

小松原俊是一位我非常喜欢的大师。他为人不但幽默风趣，而且十分“卡哇伊”，虽然他已经是一个年过半百的老人了。小松原俊是日本的指弹大师，他弹的是日式指弹，跟前面两位大师吉他演奏风格截然不同。小松原俊在台上演奏是并不像理查德一样活泼，而是非常的有意境，因为他自己的音乐风格亦是如此，这样好让我们沉入到他的音乐里。

小松原俊给我们讲了如何去作曲。小松原俊说，灵感是从天而降的，是不会缺的，而是看你能不能抓住它。一但你抓住灵感，就不能放开，不然它很快就会跑走。小松原俊讲的让我们听起来玄学，他用自己的一首曲子举了个例子，让我们更好的了解他索要表达的意思。

小松原俊和他人合作，想写一首关于大海的曲子，但他死活也想不出来，只好换个角度想，大海都是水，那哪里没有水呢？他一下子想到了沙漠，想到沙漠，沙漠里有啥呢？骆驼。突然一下，灵感就来了。最终写出了《Camel》这首曲子。

这三位不同风格的大师都有一个共同的特点，那就是音乐基础过硬，你如果没有一个牢固的音乐基础，你再有灵感，想出来再好听的旋律，也无法正确的传达出来。本次大师课，让我对作曲，对技巧，对各个不同风格的指弹都有了更深的了解！