近日，有幸跟随宗白华先生徜徉于美学世界，借此记录先生观点及途中心得体会。以下乃漫步于 “意境”途中所记。
我们对“意境”并不陌生，艺术作品中处处有她的身影，要想准确界定“意境”却似乎有些困难。教材中指出，“意境”是从我国传统抒情文学和艺术中所锤炼出来的一个美学范畴，典型体现了中国传统哲学那种天人合一、物我同一、主客一体的哲学概念。跟随宗白华先生徜徉于美学世界，于具体中感知、品味“意境”，揭开“意境”之面纱。
（一）融于情景之间
意境是“情”与“景”的结晶。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！”前四句将一系列意象组合排列，一幅萧瑟的画卷在读者眼前展开，而末尾点睛抒情一笔，浓烈的游子思乡情从画卷中涌出，画中之意象瞬间饱满生动起来，哀愁寂寞的意境点化开来，不免令人怅然伤怀。将主观情思寄托于客观景物，或“景中生情，情中含景”；或“前景后情，前情后景”；亦或“以境胜，以意胜”，大致分为三种：景中生情、情中含景、情景并茂。意境也会因人因地因情因景的不同而改变，同样一个人，在面对不同的景物时会形成不同的意境，而同一景物，在不同人笔下也会创造出不同的意境。同为咏蝉，虞世南、李商隐、骆宾王笔下的意境各不相同：虞世南“居高声自远，非是藉秋风”是清华人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”为牢骚人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”乃患难人语。
“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说‘皆灵想之所独辟，总非人间所有！’这是我的所谓‘意境’。‘外师造化，中得心源’。唐代画家张璪这两句训示，是这意境创现的基本条件。”这是宗白华先生眼中的意境。在跟随先生散步途中，我也深深体会到，意境，融于情、景之中。
（二）藏于山水之间
意境的构造，往往以客观景物作主观情思的象征。西洋自希腊以来喜以人体为对象的艺术创造，而中国的诗与画，则爱以山水境界做表现和咏味的中心。主体情思涌动，变化起伏，非单一静态固定的客体所能表现，唯有大自然中生动的山川草木，云烟明晦，才足以表现主体胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。“画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！”
（三）源于人格涵养
意境并非简单的写实，而离不开主体的创造，而主体的创造，则与其自身的人格涵养有着密不可分的关系。按照宗白华先生的说法“端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就”，简言之，就是需要特定的客体环境，加之主体长期积淀的涵养，再配合以恰当的时间将二者结合，由此构造出意境。艺术境界的显现，绝非西方印象派画家反复临绘，刻意描摹，而是先吸纳景物，再凭借胸臆创构，以此把握全景，构造艺术境界。元代画家黄子久说：“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何，又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”宋画家米友仁说：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”宗白华先生认为，黄子久以狄阿理索斯的热情深入宇宙的动象，米友仁却以阿波罗式的宁静涵映世界的广大精微，代表着艺术生活上两种最高的精神形式。而这两种精神形式，更是与其人的人格涵养密切相关。
（四）现于禅境之中
艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。“从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。”蔡小石在《拜石山房词》序里形容为：“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始终之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。（这是直观感相的渲染）再读之则烟涛洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也。（这是活跃生命的传达）卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也（这是最高灵境的启示）”江顺贻评之曰：“始境，情胜也。又境，气胜也。终境，格胜也。”宗白华先生认为：西洋艺术里面的印象主义、写实主义，相当于第一境层。浪漫主义倾向于生命音乐性的奔放表现，古典主义倾向于生命雕像式的清明启示，都相当于第二境层。至于象征主义、表现主义，后期印象派，它们的旨趣在于第三境层。若要将境界提升至最高心灵境界，则需要将主体内心的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。中国艺术境界的构成，既要有屈原式的缠绵悱恻，一往情深，以此深入核心，“得其环中”，也要有庄子的超旷空灵，“超以像外”。
以上乃是徜徉途中所记。有了宗老先生的引导，这场美学之旅颇有意味。愿自己能继续漫步于浩瀚的美学世界，在徜徉之际谨记先生之语——“慢慢走，欣赏啊”。
作者：邓煦婷
