摄影美学说不上，而是用摄影表达内心。
看过很多摄影美学或美学的文章，虽然天下文章一大片，各有各的看法和说法。今天我来说说对摄影美学的理解。当然，摄影构图还是要有，那就是古希腊人发明的几何图形公式 - “黄金分割” 。在欣赏一幅画还是摄影作品的同时，大多数的人都在心目中定下一个一些条例，那就是是否被合理分隔成几何线段，因为这些“黄金构图”是让创作人员有个指引的方向和最低的准则。当然，这篇文章都与职业摄影师无关，纯粹探讨摄影美学。
至今的人都关注你得了多少摄影奖还是参加了多少比赛，去衡量摄影师的成与败。即使，他／她得了很多奖，和你自身内心的喜欢又有任何勾搭？他／她得了奖，可能是刚好那位评审喜欢他／她的拍摄风格。最重要的是你内心深处，不要因外在的因素而扰乱“内心”。无论是用高大上的摄影器材或是到法国巴黎拍摄，只有你的第一感觉觉得好，那就是你内心深处的“美”。
甭议论这是好作品还是坏作品，当下的全民时代，人人手上都有摄影机，连手机都配备摄影功能，对摄影来说，这既是最好的时代，也是最坏的时代。最好的时代那是因为，你利用作品来表达你内心深处；最坏的时代那是因为，专业的摄影变成世俗之见从而被带入“物化”美的时代。在朋友圈还是在网站上看到了最火红的摄影作品刊登出来，第一句的评论是：“怎么拍摄，用什么相机拍，光圈，感光等等。“ 大家都用一个理论去审美，因为要在什么条件之下，才能拥有那种”美“。就好比看到一位米其林厨师，一开口就问他：“ 请问你的食谱在哪儿找才能煮的跟你一模一样。“ 这荒谬的问题想着都可笑，在现实生活中确实有很多这一类的人。
我记得刚开始学摄影时，我超喜欢国外的摄影师Kyle Thompson的摄影作品。他的摄影风格包含人文和人性的另一面。后来不知道是技术发达了，还是武林秘籍也传开了，让”风格化“变成了“大众化。”在市场上，为了满足各个顾客的需求，让创作人员失去了创作核心，只为了谋求商业利益。
上了大学，开始学习电影。我发现其实看电影不是看腻了，而是我内心真的不喜欢。当然，这只是我内心的不喜欢，他人喜欢也可能是真的喜欢。一开始我觉得很好，其实是内心的 “好奇心”，就像一个踏入社会的孩子，一切自己完成不了，还是拍不出的，都是好的，渴望的积极向上且认真学习。对那种新技术的欲望与新鲜感，学到了上手后，才开始醒觉，开始问自己，我为什么没有与它产生共鸣？因为没共鸣，自然谈不上理解。
一个全新的世界、领域、东西，要我就理解，要我就不理解。理解，是世界上最难的事了。我喜欢Kyle Thompson的拍摄风格，并非他是人文的拍摄风格，而是看到了照片背后的故事，之所以美那是因为背后有个动人的故事，因为我想理解一些，所以才觉得美。但并不代表我有这个权威，只是我恰好喜欢这个领域。
摄影作品如书画一样，你对它有好感，那就是宝；如果你对它没有好感，对你而言如同一张废纸。我喜欢的摄影作品，对我来说很简单，只要看了舒服，能一同感受拍摄的当时的气氛和时光，对我来说这既是心情的享受。
论美应该是一个人自身内心的感受，这既是人生内心的修炼，也是人生应该学习的一部分。
